Reflektorschild

Oh wie schön ist...

2010-02-03T20:15:00.005+01:00

Manchmal veröffentlichen große Bands oder Künstler Alben, die man aufgrund der Größe ihrer Interpreten aufmerksam hört, aber von denen man sich dann doch schnell wieder ablenken lässt. Sei es, weil sie einem vorigen Album nicht gerecht werden, oder weil man gleichzeitig ein anderes, neues Album hört und einfach besser findet. So kommt es, dass diese Alben schon beachtet werden, aber dass sie ins Regal verfrachtet werden, bevor man ihnen richtig gerecht werden kann. Dann kommt irgendwann der Punkt, meist geraume Zeit später, an dem einem das Album wieder in die Hände fällt und man es sich wieder anhört. Genau das ist mir vor kurzem mit einem meiner wahrscheinlich absoluten Lieblings-Singer/Songwriter passiert, nämlich mit:

Conor Oberst - s./t.

Es gibt in meinen Augen zwei Gleichungen: Conor Oberst = Bright Eyes. Und: Bright Eyes = Conor Oberst. Einfaches Prinzip, das eben in beide Richtungen wirkt und, da ich ein großer Bright Eyes-Fan bin, wirken muss. Der wahre Conor Oberst steckt eben in Bright Eyes und Bright Eyes existiert nur durch Oberst. Blöd, dass der plötzlich anfängt, Soloalben zu veröffentlichen, zusammen mit einer bisher unbekannten "Mystic Valley Band". Aber zumindest auf diesem "Debüt" sind alle Songs sind von Oberst geschrieben, gesungen, und überhaupt. Trotzdem stimmt halt von vornherein die Konstellation nicht. Wieso dann nicht einfach Bright Eyes? Und wieso sind die Songs plötzlich teilweise heiter, unbeschwert, gar fröhlich? Eine zittrige Stimme gibts bei zwei, höchstens drei Liedern. Den Rest singt Oberst mit ungewohnt fester Stimme und viel Melodie. Es gibt auch Strophen und Refrain und keine langen Textergüsse wie beispielsweise auf "Lifted...".
Ich konnte mich mehr oder weniger mit dem Album anfreunden. Weil es halt doch der Conor ist. Und weil Cape Canaveral ein wahnsinnig toller Opener ist. Aber eine richtige Chance hat das Album nicht bekommen. Bis ich es vor kurzem wieder angehört habe. Und zwar mit dem Gedanken, dass Conor Oberst halt hier einfach nicht wie Bright Eyes klingen will und es deshalb auch nicht tut. Wenn man sich davon löst, bekommt man einfach ein wirklich lockeres Country-Pop-Album, das ein paar richtige Songperlen enthält. Dabei denke ich an "Sausolito" oder "Danny Callahan". Besonders letzterer ist ein ziemlicher Ohrwurm, und trotzdem doch tiefsinnig, was den eigentlichen Inhalt angeht.

"What gauge measures miracle?
And whose heart beats electrical?
We fight sickness with our modern joy.
But even western medicine
it couldn't save Danny Callahan
bad bone marrow, a bold little boy".

Die Genialität der Oberst-Texte bleibt eben auch hier nicht verborgen und kommt auch unter anderem Namen zur Geltung, wie in "Moab":

"Some would spend their precious time
trying to decorate their lives
taking measurements for some new look they want.
so from one to ten-
ten is exactly where I am
zero being everything I'm not-

tell me what you like.
Is it less than five?"

Trotz allem muss ich weiterhin kritisieren, dass dem Album die Formvollendetheit der Bright Eyes-Platten fehlt. Geht man die Songs durch, so sind die ersten 5 Nummern richtig große Klasse, bis dann plötzlich "I don't wanna die (in the hospital)" ein ziemlicher Griff ins Klo darstellt (besonders in Kombination mit dem vorherigen Song "Danny Callahan"). Es geht weiter mit einem ruhigen, akkustischen Song, auf den aber plötzlich der irgendwie unfertige Halbsong "NYC- Gone, Gone" folgt. Passt aber eigentlich noch ganz gut zu "Moab". Gestört wird das Ganze dann aber wieder durch "Valle Místico (Ruben's Song)". Hier versucht einfach jemand vergeblich, Töne aus einer Trompete rauszubekommen. So ähnlich würde sich das wahrscheinlich bei mir auch anhören, deshalb blas ich eben gar nicht erst in eine Trompete und verkauf das schon gar nicht als "Song". Das ist halt irgendwie schade, denn es stört einfach den "flow" des Albums, sodass man beim Durchhören immer wieder zum skippen gezwungen ist.
Trotzdem bleib ich dabei: "Conor Oberst" von "Conor Oberst" ist nicht Bright Eyes- aber viel toller, als zunächst angenommen. Worth listening!

Hier eine Aufnahme von "Cape Canaveral" (ich kann mir nicht helfen aber das hat was sehr cooles und ist trotzdem sehr Conor Oberst-like...hach!)

Isabel

currently listening: Mumford and Sons - Sigh no more

Nicht mit uns!

2009-11-29T18:49:00.002+01:00

Heute ist der erste Advent. Hier in Heidelberg waren es ca. 15 Grad Celsius. Als ich mich heute Vormittag mit dem Rad auf den Weg in die Stadt zum Adventsgottestdienst gemacht hatte, machte allein der lästige, seltsam-warme Föhn die Fahrt leicht ungemütlich. Es ist Ende November und ich hatte nichtmal eine Jacke an. In der Innenstadt kämpfen meine Freundin und ich uns durch das Gewusel auf dem "Weihnachtsmark", der bei zweistelligen Temperaturen völlig deplaziert auf dem Uniplatz steht. Der Geruch von Glühwein in Kombination mit dem komischen Wetter führt eher zu Übelkeit statt Vorfreude aufs Christkind zu schaffen.
Lustigerweise tragen die Leute wie aus Protest und der Wärme zum Trotz ihre Mützen, Handschuhe und Wintermäntel mit Pelz an der Kapuze. Als wollten sie mal eindeutig klarmachen, dass SIE hier nicht diejenigen sind, die sich falsch verhalten. Dass es mal nicht an UNS liegt, wenn da keine besinnliche Stimmung aufkommt!!! Ich finde, das hat was von Massendemo. Kalte Adventszeit für alle!

looking back, summing up: 2009

2009-11-25T19:50:00.007+01:00

Ich mach jetzt was, was sich irgendwie nicht gehört. Ich stehe sozusagen auf und gehe früher raus aus diesem Jahr als offiziell vorgeschrieben. Denn noch hat 2009 schließlich einen ganzen Monat Zeit, sich musiktechnisch ins Zeug zu legen. Allerdings wage ich zu behaupten, dass da aller Voraussicht nach nicht mehr viel neues kommen wird. Und ich kann mit sehr ruhigem Gewissen ebenfalls behaupten, dass allein in den letzten elf Monaten eine ganze Menge an tollen Alben veröffentlicht worden ist.
Mir widerstrebt deshalb auch ein bisschen die Vorstellung eines Rankings. Im folgenden möchte ich einfach die Alben aufzählen, die mir dieses Jahr als prägend, wichtig, gelungen oder einfach nur hörenswert erschienen sind. Dabei handelt es sich nichtmal zwingend um 2009 erschienene Werke. Manche Platten sind auch Ende 2008 veröffentlicht worden, jedoch habe ich sie erst 2009 gehört. Aber da ich ja hier am Ende auch was weglasse, denke ich, ist es legitim, dass ich den Anfang ein wenig vorverlege. Es sei mir verziehen.

Marching Band - Spark Large

Es ist mir ja fast schon ein bisschen peinlich, das zu erzählen. Aber nachdem mein Mitbewohner mir die Platte dringlich ans Herz gelegt hatte, hatte ich sie meinerseits erstmal sorgfältig für einige Wochen auf Seite gelegt. Ein schwerer Fehler, wie sich herausstellen sollte. Denn mein Mitbewohner bekam fast einen Herzkasper, als ich ihm gestehen musste, die Platte immer noch nicht gehört zu haben. Das gab mir dann doch zu denken. Ich hörte sie mir also dann doch an. Und nochmal. Und nochmal. Und nochmal. Und kam nicht mehr los von diesen wundervollen Melodien und der vertonten Unbeschwertheit dieser Band. Wahrscheinlich ist das meine Platte des Sommers 2009, oder zumindest des Sommersemesters. Auf der anderen Seite merke ich gerade jetzt, dass das Album über diese saisonale Attraktivität hinausgeht. Denn gerade im Moment habe ich die CD nochmal hervorgeholt und es vergeht kein Tag ohne mindestens zwei Durchläufe. Tolle Texte, Melodien, Gesang, Instrumentation... und keine Schwachstellen. Grandios.

Bonaparte - Too much

Das ist eins der Alben, das eigentlich schon im September 2008 erschienen ist, mich aber erst im Mai diesen Jahres eingeholt hat. Ausschlaggebend war das Konzert der Band im Karlstorbahnhof. Eigentlich eine Party, und gegen halb eins dann plötzlich: "Do you wanna party with the Bonaparte??" Und ja, das wollten alle. Sowas hab ich noch nicht erlebt. Wir kannten die Band nur im Ansatz und die Textkenntnis der Platte ging über "you know too much too much too much too much..." nicht hinaus. Aber das war bei der wahnsinns-Stimmung und dem kuriosen Auftritt der Band auch völlig egal. Das Konzert hinterließ einen bleibenden Eindruck und das mit dem Album-richtig-hören holte ich dann im Anschluss nach. Und da stellte sich heraus, dass es nicht nur reine Party-Musik, sondern tatsächlich qualitative, CD-taugliche Partymusik war. Vor allem die Texte sind teilweise richtig lustig und clever und alles andere als o8/15-Hype-Band mäßig. Obwohl sich das wahrscheinlich erst zeigen muss. Und selbst, wenn Bonaparte nicht mehr viel mehr als "Too much" veröffentlichen, dann ist das da ein Knaller, den ich so schnell nicht vergessen werde.

Tomte - Heureka

Das dritte Album von Tomte, "Buchstaben über der Stadt", hatte schon einige wirklich wirklich große Hits ("Ich sang die ganze Zeit von dir", zB). Aber so ganz überzeugen konnte mich die Platte nicht, vor allem, wenn mit dem Vorgänger "Hinter all diesen Fenstern" (Hits hier: Lied 1-10) verglichen. Von daher war ich leicht skeptisch, was "Heureka" anging. Aber schon der erste Durchlauf lehrte mich eines besseren. Die Melodien, die Texte, passt wieder alles. Auch die eigentümliche Betonung der Vokale, für die Thees Uhlmann so berühmt-berüchtigt ist, nerven nicht. Los gehts mit einem genuschelten "seltsam, seltsam..." und dann ist alles nicht seltsam, sondern Tomte. Mein Favorit auf dem Album ist dabei eindeutig "Wie ein Planet": "Mein Herz so schwer, wie ein Planet. Du hast gesagt, dass du nicht gehst. Du hast gelacht, ich hab geschrien. Sie bekommen nicht, was sie verdien'. Mein Herz so schwer, hast du mich gesehn? Eine lange Straße, lass uns gehn. Das ist die Zeit, das Leben sei schön. Ich wollt nur sagen: Our feet are the same."

Peter Licht - Melancholie und Gesellschaft

Das zweite deutschsprachige Album in dieser Liste, und wahrscheinlich sogar ein bisschen umwerfender als Tomte. Schon die ersten Klavierakkorde von "Räume räumen" machen einem unmissverständlich klar, dass Peter Licht es diesmal ernst meint. Kein Gerede mehr von Sonnendecks und transylvannischen Verwandten. Es geht ums Leben, jetzt, hier, man selbst, die anderen, man fühlt, und dann auch wieder nicht und alles irgendwie schwer aber nach vorne sehen will man doch.... ("die Zukunft leuchtet schon!"). Irgendwie ist Peter Licht vage in dem, was er da sagt, und dann auch wieder direkt. Aber genau deshalb hat man als Hörer so ziemlich immer das Gefühl, dass da was gesagt wird, was man kennt. Oder versteht. Oder auch lieber nicht erleben möchte ("Dein Tag (die Reise geht zurück an den Anfang)"). Das ist ein großes, großes Album. Beipflichten. Okay finden. Super sagen.

The Acorn - Glory Hope Mountain

Eine weitere Neuentdeckung in diesem Jahr (thanks to meinem Blogkollegen Sebastian hier. Genau, der mit dem guten Musikgeschmack). Das Album ist folglich auch nicht dieses Jahr erschienen, aber was solls. Das Bestechende sind wahrscheinlich die ausgefuchsten, detailreichen Instrumentarrangements, die man zunächst gar nicht wirklich wahrnimmt und einen später nur noch staunen lassen. Das liegt daran, dass einfach alles perfekt abgestimmt ist. Die Rhythmen überschreiten hier auch mal das gängige 4/4-Schema, und dennoch geht auch der Gesang nicht unter, sondern reiht sich tapfer ein. Genau, diese Platte ist homogen. Enorme Vielfalt enorm homogen verpackt und genial umgesetzt in ein Konzeptalbum. Vor allem klingt dieses Album nach mehr. Da kommt noch einiges. Der Nachfolger für "Glory Hope Mountain" ist für Anfang 2010 angekündigt. Das wird groß.

Kevin Devine - Brother's Blood

Tja, der darf hier nun mal sowas von nicht fehlen. Kevin Devine. Ich muss zugeben, dass ich auch hier erstmal skeptisch war. Denn "Put your ghost to rest" war zwar solide. Aber ich bin ehrlich: es war einfach nicht das, was ich von Kevin erwarte. Das führte also zu erheblicher Nervösität beim ersten Durchhören und dann BÄM! Knallt diese Platte ein wie... was ziemlich großes halt. Ich halte die erste Hälfte dabei für stärker als die zweite, obwohl gerade in der zweiten Hälfte mehr kevin-strumming-the-guitar-plus-singing-Songs drauf sind. Aber in der ersten Hälfte sind einfach die Knaller: "All of everything erased" ist das Pendant zu "Ballgame", und dann schon das 7-minütige "Carnival" und dann "Another bag of bones". Wahrscheinlich mein Lieblingssong überhaupt von dem Album. Weitere Anspieltipps wären "Brother's blood" und "I could be with anyone", zu dem es sogar ein offizielles (lustiges) Musikvideo gibt (hier!).
Kevin Devine ist übrigens auf kleiner Deutschlandtour im Dezember. 16.12. in Gießen bin ich dabei... (was grad voll unnötig ist zu schreiben weils eh schon jeder weiß aber ich betons einfach nochmal: DABEI!). Extended Konzertbericht WIRD kommen!!

Bondage Fairies - Bondage Fairies

Die werde ich noch vor Kevin live sehen. Am 5. 12. (im Teufel in HD - Leute kommt!!!!). Das ist das ältere der beiden Bondage Fairies und ich glaub, das kam schon 2006 raus. Aber egal. Kaum ein Album hat so sehr meine Semesterferien zu Hause geprägt. Von vorne bis hinten, auf jeder Autofahrt, volle Lautstärke. "He-Man", "Indiegirl", und immer und immer wieder "Gay wedding". Bis selbst meine Mama den Refrain auswendig konnte und mitgesungen hat. Und das ist auch einfach nur Musik für gute Laune. Wobei ich dazu bemerken muss: gute Laune für die gameboy-Generation. Bondage Fairies verbinden verrückte Texte mit vertrauten Gameboy-Tönen/Beats und schrammeln dazu mit E-Gitarren und Bass. Ach ja, seltsame Masken tragen sie auch noch. Alles irgendwie schräg. Aber sorgt für gute Laune, das kann ich versprechen. Besonders beim Auto fahren.

Ich fürchte, dass dieser Eintrag wahnsinnig lang werden würde, wenn ich tatsächlich ALLES aufzählen würde, was dieses Jahr wichtig war. Es gehören nämlich auf jeden Fall noch Death Cab for Cutie dazu. Von denen gab es nichtmal ein neues Album aber dieses Jahr bin ich überhaupt mal auf den Trichter gekommen, wie toll die eigentlich sind. Oder Kristofer Aström, dessen Album "Sinkadus" meiner Ansicht nach viiiel zu schlechte Rezensionen erhalten hat. Oder The Mars Volta. Das neue Album ist konventioneller, aber keinesfalls schlecht. Im Gegenteil!! Oder halt auch irgendwie Oasis... noch mit neuer Platte (solide, solide!! Ich mag sie voll!) aber leider jetzt nicht mehr existent. Selbst Robbie Williams hat - meiner Ansicht nach und ich schäme mich keineswegs dafür - positiv mit seinem Comeback überrascht. Aber das würde nun in der Tat zu weit führen. Ich möchte mit einem Video schließen von The Acorn. Denn deren Sound ist wahrscheinlich am schwersten anhand meiner Beschreibung zu fassen. Das ist auch ein echt tolles Video: "Crooked Legs"

Isabel

currently listening: Marching Band - Gorgeous Behaviour

Kleinsein

2009-10-27T13:19:00.003+01:00

Laut meines Ausweises bin ich 1,59m groß. Das ist gelogen. Ich bin nämlich nur 1,58m groß (klein). Und das war mit 15, also beim Beantragen des Ausweises, nicht anders als heute, mit 21. Und mit 13 war es auch nicht anders. Denn vor kurzem bin ich zu Hause auf ein Kommunionsbild meines kleinen Bruders gestoßen, auf dem ich tatsächlich eine Jeans trage, die ich noch heute im Schrank hab und die mir immer noch passt. Hier sind wir jetzt schon bei einem Vorteil, den das Kleinsein und das Nicht-wachsen mit sich bringt: Kleider kauft man und kann sie tragen, bis sie kaputt sind oder modisch einfach... untragbar werden. Aber das ist ein schwacher Trost gegenüber der vielen Nachteile, denen man im Laufe der Zeit so begegnet.
Ich hab mir mal die Mühe gemacht, eine Liste zu erstellen mit den - mehr oder weniger banalen - Hindernissen, die sich einem in den Weg stellen:

1. das Konzert Problem. Das ist nun wirklich eher banal und auch nicht durch und durch ein Nachteil. Aber auf Konzerten (oder in Menschenmengen allgemein), ist man oft hilflos zwischen Rücken und Schultern eingeklemmt und sieht vom Konzert schlichtweg nichts mehr. Der Vorteil: wenn man es schafft, sich in die erste Reihe durchzuzwängen, hat meist keiner was dagegen. Man versperrt nämlich keinem die Sicht.

2. das Karriere Problem. Das ist nun weniger persönlich, aber doch immer wieder ein wenig deprimierend: Polizist, Soldat, Pilot... all das könnte ich bei meiner Größe nicht werden. Hier zum Beispiel die Einstellungskriterien der Polizei. Und hier die der Bundeswehr (zumindest für den Sanitätsdienst würde es für mich nicht mehr reichen). Ich dürfte auch keine Pilotin werden (1,65m als Mindestgröße) und auch keine Flugbegleiterin (1,60m).
Nun, will ich auch ehrlich gesagt alles gar nicht werden. Bloß Lehrerin. Allerdings fürchte ich da, dass mir schon die Schüler in der fünften Klasse auf den Kopf spucken können...

3. Gutes tun! - Problem. Ich hatte mir echt mal überlegt, mich bei einer Blutspende-Organisation anzumelden. Denn schließlich könnte man so Menschen helfen und Leben retten und der ganze Plan schien mir unglaublich sozial und so. Tja, bis ich auf der Webseite den Hinweis las, dass man mindestens 50kg wiegen muss. Und die hab ich bei der kleinen Größe auch nicht. Und nur noch mehr Nutella essen, um Blut spenden zu können, möchte ich meinem Blutzuckerspiegel nicht unbedingt zumuten.

4. Ausweis bitte!! - Problem. Nun, ich glaube, das kennen viele junge Leute, auch wenn sie nicht so klein sind wie ich. Wenn man Alkohol kaufen will oder in einen Club rein möchte, wird man nach dem Ausweis gefragt. Als ob man aussieht, als sei man noch keine 18!!! Jaja. Nun, als ich im Supermarkt stand und zwei Weinflaschen kaufen wollte, lächelte die Kassiererin mitfühlend an und meinte: "Bist du denn auch schon 16?" . Aber ich will ja nicht meckern. Auch da gibt es durchaus Vorteile. Auf der sündhaft teuren Eisbahn in Winchester bin ich stundenlang zum halben Preis Schlittschuh gelaufen, because "you're not 16 yet, right?" Da sagt man dann ja gerne: "No, I'm not."

5. Die aufmerksamen Großeltern-Problem. Bei uns gab es früher dieses Ritual, dass wir an Heilig Abend bei meinen Großeltern zu Besuch waren und dann, nach dem Essen, von meinem Opa gemessen wurden. Jedes Jahr, um die Fortschritte der Enkelkinder in Richtung "groß!!!!"-werden an der Wand mit Bleistiftstrichen und Größenangabe festhalten zu können. So mit 16, 17 fand ich das irgendwann nicht mehr lustig. Meine Brüder machten regelmäßig wahnsinnige, zum Teil gar zweistellige Sprünge, während ich auf der Stelle blieb und der Platz für neue Bleistiftstriche auf meiner Höhe knapp wurde. Das war verdammt frustrierend, was ich wohl auch nicht ganz verbergen konnte. Besonders furchtbar war dann, als mein Opa plötzlich die 1,59m verkündete, die aber Zeit meines Lebens einen entscheidenen Zentimeter von mir entfernt sein werden. Ich glaub, er hats einfach nur gut gemeint. Meine Oma, mittlerweile recht vergesslich, hat das Ganze mittlerweile aber vollkommen verinnerlicht und verpasst, dass ich mich sogar recht gut mit den 1,58m abgefunden habe. Haben wir uns längere Zeit nicht gesehn, mustert sie mich bei Besuchen immer von oben bis unten und sagt ganz erstaunt und in diesem gestellt-ich-meins-ernst-Tonfall: "Isabel, ich mein, du bist gewachsen!! Doch doch!" Nein, leider nicht, Oma.

Aber wie gesagt: manchmal hat es auch seine Vorteile, die sogar meist finanzieller Natur sind. In der Kinderabteilung passt mir unter umständen noch Größe 152, was erheblich billiger ist als Größe 34 bei den Damen. Und auf der Raststätte, wo es neben der Schranke mit Geldeinwurf einen für Kinder ausgeschnittenen Durchgang zu den Toiletten gibt, nutz ich doch einfach den. Ist für mich wie gemacht.
Achterbahnfahren dürfte ich sicher auch nicht immer so leicht. Aber das sehe ich für mich persönlich jetzt nicht wirklich als Nachteil. Da kann ich ganz gut drauf verzichten, glaub ich.
Es fällt allerdings schon auf, dass man ein wenig unter der Norm rumdümpelt und das nicht immer lustig ist. Unsere Mikrowelle kann ich zum beipsiel auch nicht bedienen. Die steht auf dem Kühlschrank und das sind Höhen, die ich nur mit Leiter erreichen könnte.

Bleibt nur noch zu erwähnen, dass ich nicht nur klein, sondern auch noch Linkshänder bin, was auch manchmal verdammt nervig sein kann. Aber das wäre wieder ein Blogeintrag für sich. Little by little...

Isabel

currently listening: Radiohead- Bulletproof (I wish I was...)

One in a Googolplex: Just like you

2009-10-02T21:00:00.002+02:00

Achtung!!! Werbung in eigener Sache!

One in a Googolplex: Just like you

One In A Googolplex - Just Like You

Triathlon

2009-09-27T10:46:00.003+02:00

Dieser Blog soll ja dazu dienen, dass wir über Sachen schreiben können, die entweder Sebastian oder mich (oder uns beide) beschäftigen. In erster Linie sind das Musik, Filme, Literatur... diesmal ist es ein Triathlon. Denn zu behaupten, der hätte mich in den letzten Wochen/Monaten nicht beschäftigt, wäre eine glatte Lüge. In einem Anfall von Euphorie und Ehrgeiz hatte ich mich vor einiger Zeit zum Dossenheimer "Jedermann-Triathlon" angemeldet. Ohne so recht zu wissen, was ich da eigentlich mache. 300m Schwimmen. 24 km Rad. 5 km Laufen. Alles gut zu schaffen, eigentlich. Der Versuch, in innerhalb von ein paar Wochen den Freestyle zu lernen, scheiterte schonmal. Ein Rennrad hatte ich, aber laufen ging ich bis dahin aus Prinzip nicht. Boah ich hasse es. Musste dann auch feststellen, dass ich eine geschlagene halbe Stunde für 5 km brauchte. Dank toller Trainingsunterstützung durch einen Freund habe ich es auf unter 28min gepackt. Aber mal im Ernst: wie läuft man sowas in knapp 20 min??? Egal. Beim Laufen ist eigentlich das schlimmste, dass man meist mit seinen Ohrstöpseln losrennt und denkt: "geil, mit der Musik klappt das ja super!" -Aber spätestens nach nem halben Kilometer fliegen mir die Dinger permanent aus den Ohren und ich fluche und werde langsamer und friemle für einen weiteren halben Kilometer hoffnungslos dran rum bis ich schließlich aufgebe, weiterlaufe und weiterfluche und das für meinen Abbau vom Hass aufs Laufen nicht gerade förderlich ist.
Mein Training für den Triathlon verlief mehr oder weniger anständig. Ich hab mir schon viel Mühe gegeben. Hab das Laufen gemieden, das Rad fahren genossen und das Schwimmen... naja. Ich wusste, dass ich im Brustschwimmen echt noch anständig schwimme. Aber der Gedanke, dass mir die anderen mit Freestyle locker schon gleich zu Beginn ein paar Minuten abholen würden, war nicht gerade ermutigend. Gott sei Dank stellten sich so manche Bedenken im Laufe des eigentlichen Wettkampfs als unbegründet heraus:
Ich war nicht die einzige, die Brustschwimmen machte. Ich war sogar schneller als so manch einer, der sich beim Freestyle abmühte. Ich hatte keinen Platten beim Rad, obwohl die Landstraßen nicht gerade sauber waren. Ich bin nicht gestorben und ich bin nicht letzte geworden (nur fast, aber egal). Ziel erreicht.
Die meisten Leute waren aber fernab vom "jedermann"-Status. Die meisten hatten jahrelange Triathlon-Erfahrung, professionellste Ausrüstung und hatten, anders als ich, nicht das Ziel, ein bisschen Spaß zu haben. Die nahmen das bitterernst. Eine junge Frau neben mir hatte so ne Art "personal trainer" direkt mitgebracht. Die beiden sprachen ca. 27 Mal den Ablauf des Umziehens durch. Wie soll sie den Helm anlegen, wie die Startnummer, wann die Füße abtrocknen, wie soll sie sich aufs Rad schwingen...etc. Zwei weitere, junge, durchtrainierte ex-Schul-Leichtathletik-AG-Top-Sportlerinnen mit blond gefärbten Haaren unterhielten sich derweil darüber, dass sie ja ihren 8-jährigen Töchtern Rennräder gekauft hätten: "Sonst haben die ja mal gar keine Chance im Wettkampf." Wahnsinn. Ich glaub, als ich 8 war, dachten meine Eltern vielleicht zum ersten Mal daran, mir die Stützräder abzumontieren.
Davon abgesehen lief es aber super. Wenigstens der ein oder andere wollte wie ich einfach nur die Erfahrung machen. Zwei Frauen in meiner Startgruppe fuhren die Strecke mit ihren Damenrädern und liefen gerade los, als ich das Ziel erreichte. Und am Ende bekam jeder ein schönes T-Shirt... extra in Größe XS bestellt, und es reicht mir doch mal wieder bis zu den Knien.
Mit meiner Gesamtleistung bin ich zufrieden, weil ich weiß, dass ich auch irgendwie viele Sachen verkehrt gemacht hab, die ich einfach nicht besser wusste. Zum Beispiel beim Umziehen einfach nur zu trödeln. Nächstes Jahr mache ich auf jeden Fall wieder mit. Wenn ich mich dann doch mal zu mehr Lauftraining erbarmen kann, wird das bestimmt overall ganz cool nächstes Mal. Da geht noch was!!

Isabel

PS: Nein, ich hab keine Fotos von mir im Badeanzug oder wie ich mit hochrotem Kopf ins Stadion einlaufe.

currently listening: The Raconteurs- rich kid blues

4-Ohren-Test: Animal Collective - "Merriweather Post Pavillion"

2009-08-31T12:30:00.008+02:00

Kommen wir wieder zu unserer altbewährten Rubrik "Der 4-Ohren-Test". 4-Ohren-Test bedeutet, dass wir das gleiche Album hören und unabhängig voneinander unsere Meinung kundtun. Heute beschäftigen wir uns mit dem Album "Merriweather Post Pavillion" der Band Animal Collective.

Viel Spaß!
Isabel und Sebastian

currently listening (Isabel): Oasis - Don't Go Away
currently listening (Sebastian): The Beach Boys - Good Vibrations

Sebastian: "Wenn Lebensfreude ein Lied wäre…"

Wenn Lebensfreude ein Lied wäre, wäre es ganz sicher von Animal Collective!
Die Magie des Albums „Merriweather Post Pavillion“ ist schwer zu erklären. Vielleicht ist es einfach die Konzentration auf die wirklich wichtigen Dinge des Lebens.
Allein schon das Cover-Motiv macht dieses Album zu einem Leckerbissen: Eine optische Täuschung, entworfen vom japanischen Psychologen Prof. Akiyoshi Kitaoka. Nach kurzem Anschauen bewegt sich alles.
„Merriweather Post Pavillion“ bringt wirklich neues. Einem unaufgeschlossenen Ohr mag diese Musik vielleicht als Witz oder zumindest mit einem Augenzwinkern betrachten, weil die Klänge einem spontan etwas kindlich vorkommen. Ich nehme diese Platte so ernst wie eine Sinfonie von Beethoven, nicht nur weil sie es technisch mit jeder Sonate klassischer Meister aufnehmen kann, sondern weil ich das antreibende Motiv des hinter dem Album und hinter Animal Collective insgesamt genau so schätze und ernst nehme wie jedes andere auch.
Beim Hören fragt man sich, wie man mit soviel übereinanderliegenden Soundschichten jeglicher Art noch solche Knaller-Hits bauen kann! Ein kunterbuntes Kaleidoskop von Klängen sprudelnd spritziger Elektronik erwartet den glücklichen Hörer, die gegen alle gängigen Pop-Konventionen verstoßen, aber dafür in der Lage sind, ein starkes Gefühl der Freude im Hörer auszulösen. Und das mit einer unglaublichen Innovativität, die leider viel zu selten eine breitere Hörerschaft erreicht. Gott sei Dank ist das wenigstens diesen drei New Yorkern nicht vergönnt.
Obwohl einem beim ersten Hören der Platte zunächst die schillernden, feuchten, lebendigen und organischen Klänge ins Ohr springen, zeichnen sich Animal Collective auch als hervorragende Poeten aus. Schon das zweite Lied des Albums „My Girls“ ist ein bezauberndes Plädoyer für etwas mehr Bescheidenheit; es sagt, dass man zum Leben nichts weiter braucht als ein kleines Haus mit seinen Lieben drin. Hier gibt’s keine Metaphern, keine Metaphysik, sondern Rückbesinnung auf Tugenden:

I don’t mean to seem like I care about material things, like a social status.
I just want four walls and adobe slabs for my girls.

Wundervoll! Nach dem, wegen der Hookline „Noone should call you a dreamer“ ebenso ermunternden „Also Frightened“ kommt die herzerwärmende Single des Albums und damit ein weiteres Stück mit absolutem Hit-Potenzial: „Summertime Clothes“, in welchem jede Strophe immer auf den gleichen simplen Willen hinausläuft:
“And I want to walk around with you”
Auch das Video zu Summertime Clothes kann sich sehen lassen: Ein Rausch aus unerklärlichen Dingen, aus Rätseln. Seltsame Figuren tanzen in seltsamen sphärischen Gewändern umher. Es ist wie jede gute Kunst, sie stellt mehr Fragen, als sie beantwortet. Genau das machen Animal Collective, und das auch noch laut und bunt!
Während Oasis, Coldplay und Konsorten im Gegensatz zu diesem Meisterwerk nach grauem Establishment schmecken, dreht dieses tierisch gute Kollektiv mit intensivem polyphonen Gesang und jeder Menge Enthusiasmus voll auf. Harmonietechnisch gaukeln Animal Collective einem nichts vor, sondern lassen dem Hörer viel Interpretationsfreiraum. Trotzdem kann man nicht widerstehen, nach ein paar Mal hören mitzusingen, wie in „Lion In A Coma“:

“Lion in a coma, lion in a coma, don’t keep lying in a coma!”

“Merriweather Post Pavillion” will uns sagen, dass wir Menschen uns nicht einbilden sollten, dass wir besser seien als Tiere, dass wir uns überhaupt nicht für irgendetwas Besseres halten sollten. Lifestyle-Erscheinungen und Trends werden mit Witz und Ironie eine radikale Abfuhr erteilt, wie in „Taste“:

My friend and me were having laughs
In a living room filled with arts and crafts
He said, "I like their clothes and their charming ways”,
But what I really want is a simple place,
With no fashion clothes 'cause you can't eat those.

Merriweather Post Pavillion ist große Kunst. Für den Hörer, der offen für neues ist, offenbaren die drei New Yorker eine innovative Sensation der Superlative. Dieses Album ist abgespaced und doch intelligent, exotisch und doch liebenswert, künstlerisch und doch absolut natürlich.
Gegen Ende der Platte spürt man schon, dass man etwas ganz Großes gehört hat, und das noch bevor man das furiose Finalstück erreicht hat: Das knapp 6-minütige „Brother Sport“, was nichts Geringeres als eine Ode an das Leben selbst ist. Hierzu fehlen mir nun wahrlich die Worte für eine der Sache gerecht werdende Beschreibung.
Beenden möchte ich diese Rezension mit den Zeilen, mit denen auch ein Album endet, das für Kritiker vielleicht das beste Album 2009 sein mag, mich aber ein Leben begleiten wird, weil es mich immer mit staunender Freude zurücklässt:

Until fully grown
You got a real good shot
Won't help to hold inside
Keep it real, keep it real, shout out!

Isabel: „Tierisch nervig“

Eine zeitlang habe ich in einem Büro gearbeitet. Die Arbeit am PC war relativ monoton, aber zum Glück gibt es ja Internetradio. „The Alternate Side“ hat mir damals wahrscheinlich das Leben gerettet. Doch selbst das beste Internetradio ist scheinbar nicht gewappnet vor der Radiokrankheit schlechthin: sich selbst zu wiederholen. Bei The Alternate Side liefen deshalb ständig Animal Collective mit „Summertime Clothes“. Wieder und wieder und wieder. Der Moderator der Sendung musste jedoch selbst immer wieder einräumen: „Animal Collective scheiden die Geister.“ Meiner hat sich schließlich fürs genervt-sein entschieden, und das entschlossen.
Wie der Name der Band schon sagt, sind Animal Collective ein riesiger Affenzirkus. Die Musik wabert nur so vor sich hin mit ungeordneten Synthie-Geräuschen und Effekten, die nie gezielt eingesetzt werden, sondern von Anfang an ein großes Ganzes and noise-Kulisse formen. Für den Hörer wird das mit der Zeit ganz schön anstrengend. Besonders akut wird das bei „Brother Sport“. Der Gesang ist skandierend, gleichzeitig mit call-answer-Technik versehen und wirkt einfach nur nervig, weil es eine einzige endlos-Schleife ist. Dahinter steigert sich langsam aber sicher die Masse an Geräuschen und Klängen und geht auf die Nerven. Keine Chance, dass im Hintergrund laufen zu lassen. Das ist wie eine Platte, die hängen geblieben ist.
Die Melodien von Animal Collective, wie zum Beispiel bei „Brother Sport“ sind gar nicht so verkehrt, aber es fehlt an Entwicklung und Einfallsreichtum. Einzelne Zeilen werden immer wieder wiederholt, bis meistens die 5 Minuten-Marke längst überschritten ist. Was angesichts der Tatsache, dass in den Songs absolut nichts Nennenswertes passiert, irgendwie Zeitverschwendung ist. Der Gesang ist darüber hinaus in allen Liedern konstant in derselben Tonlage, was das ganze Album nicht wirklich abwechslungsreicher macht. Oft wird die Stimme einfach gedoppelt und wirkt durch einen Synthie-Effekt enorm unmenschlich.
Aber ich will Animal Collective nicht durch und durch schlecht reden. Das Problem besteht meiner Ansicht nach einfach darin, dass ein ganzes Album davon aber einfach nur tierisch nervt. Die Band scheint sich auf einem riesigen Trip zu befinden, von dem sie nie richtig runter kommt. Es gibt keine Erholung für den Hörer, der immer neue Geräusche auf die Ohren bekommt und irgendwie wegstecken muss. Da bleibt keine Zeit zum Durchatmen. Animal Collective haben ein gewisses Potential, das meiner Ansicht nach mit „Merriweather Post Pavillion“ noch nicht ausgeschöpft ist. Hier scheint die Band erstmal jeden Knopf auf jedem Synthie gedrückt zu haben, um zu sehen, wie der denn klingt. Und auf Biegen und Brechen wurden Songs draus gemacht. Das macht Hoffnung, dass sie beim nächsten Werk vielleicht schon besser wissen, was sie gerade tun und an ihrer Vielseitigkeit arbeiten können.
Wer schöne Synthies hören möchte, der höre doch so lange lieber One in a Googolplex.

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Und hier nun, ohne Wertung, das Video "Summertime Clothes":

Oasis - I hope, I think, I know

2009-08-30T10:56:00.007+02:00

Dass Oasis sich scheinbar jetzt, nach 18 Jahren, getrennt haben, ist mir nicht egal. Ich bin zutiefst geschockt. Und traurig. Ich kanns nicht fassen. Und ich realisiere, dass es mir einfach nicht wirklich egal ist. Dass Oasis sich trennen...das ist ganz und gar nicht cool.
Ich hab mir, seit ich davon gehört habe, mal ein paar Gedanken gemacht. Wie das so kam, mit Oasis. Eigentlich war ich nämlich Robbie Williams Fan, und Oasis waren nur so ein großer Band-Name, den man halt schonmal gehört hatte. Zu der Zeit (Anfang 2002) hab ich unglaublich exzessiv MTV geschaut. Und da lief dann irgendwann auch "The Hindu Times". Zu der Zeit habe ich mir Singles statt Alben gekauft. Also habe ich "The Hindu Times" gekauft. Ich fand den Song und die B-Sides großartig. Eigentlich ein riesiger Glücksgriff, denn Oasis B-Sides sind bekannt dafür, die A-Sides meistens gnadenlos in den Sack zu stecken. Aber ich war trotzdem noch echt pragmatisch, was Oasis angeht. Ich beschloss nämlich dann doch, ein Album zu kaufen. Aber wie. Ich fuhr in den Globus und entschied mich für das beste Preis-Leistungsverhältnis. Ich erinner mich so gut daran, wie ich da stand und hab 5 Alben in den Händen gehalten und eins nach dem anderen die Lieder gezählt und mit dem Preis verglichen. Und "Be here now" gekauft: 12 Songs für 6,99Euro. Nice Price für ein Album. Ich wusste damals nichtmal, dass mal Liam, mal Noel singt. Dass es das dritte Oasis-Album war. Dass es im Vergleich ein eher untypisches, lautes, dichtes, gitarrenlastiges Oasis-Album war. Und ich hab es geliebt. Ich liebe es. Danach dachte ich mir: "scheiß auf nice price!" und hab mir einfach alles gekauft. Jedes Album. Ich war völlig begeistert von dem, was ich da zu hören bekam. Liam trällerte Sachen wie:

You need to be yourself,
you can't be no-one else.

Und:

You gotta roll with it, you gotta take your time, you gotta say what you say, don't let anybody get in your way.

Es war diese typische Oasis-Fuck-off-Attitüde, die mich begeisterte. "We're the best band in the world!" Ja! Ja! Ja! Da konnte man nicht widersprechen, die hatten einfach recht!
Und ich glaub, diese Einstellung, dieses "you need to be yourself", das wars. Diese verdammte Band aus Manchester gab den Anstoß zum Erwachsen-werden. Oder zumindest zum irgendwas anderes werden als ich bis dahin war: besessener Robbie Williams Fanatiker und Chart-Musik-Hörer. "You need a little time to wake up, wake up..."
Das klingt jetzt alles irgendwie übertrieben. Aber ich schwöre, dass es so war. Ich hab bestimmt nicht unter mangelndem Selbstbewusstsein gelitten, aber Oasis gaben den extra-Boost. "Walking to the sound of my favourite tune..." war immer ein Oasis-Tune. Ich hab alle DVDs, und ich glaub, ich habe meine Familie zeitweise nicht wenig in den Wahnsinn getrieben. Ich hab meine Freunde reihenweise missioniert und sie so lange mit Oasis genervt, bis sie mir glaubten. Ich hab mein Zimmer mit Postern von Oasis tapeziert und die hängen heute noch da. Als ich vor einem Jahr umgezogen bin, wurde das neue Zimmer mit Oasis tapeziert. Ich habe mir verdammt nochmal vor drei Tagen erst ein neues Oasis-Poster gekauft. Ich habe eine zeitlang jeden zweiten Tag in der Schule ein Oasis-T-Shirt getragen mit der Aufschrift: "we're Oasis, thank you, fuck you, have a nice day". Ich bin auf dem Oasis-Konzert im Oktober 2005 fast gestorben, weil die losspringende Menge mich fast zu Boden gezerrt hätte und ich wirklich wirklich Angst hatte, dass ich da nie mehr lebend rauskomme. An meinem 18. Geburtstag lief um Punkt 12 Uhr "Turn Up the Sun".
Ich bin nicht mehr so schlimm, wie ich mal war, glaube ich. Aber Oasis-Begeisterungsphasen kommen immer wieder vor. Und immer wieder stelle ich fest, dass sie tatsächlich die beste Band der Welt sind. Und bleiben werden. Für immer. Ich schau mir jetzt "Familiar to Millions" an.

You and I are gonna live forever.

Isabel

currently listening: Oasis- I hope, I think, I know

4-Ohren Test: Bright Eyes - "Digital Ash in a Digital Urn"

2009-08-25T14:04:00.008+02:00

Geschmäcker sind bekanntlich verschieden. Und auch wenn sie in dieselbe Richtung gehen, wie das bei uns wahrscheinlich der Fall ist, so gibt es doch immer wieder Bands oder Alben, über die wir unterschiedlicher Meinung sind. Deshalb gibt es hier auf Reflektorschild nun zum ersten Mal einen sogenannten "4-Ohren-Test". Das heißt: Wir hören dasselbe Album und sagen unabhängig voneinander unsere Meinung. Hier also die Premiere: Bright Eyes mit "Digital Ash in a Digital Urn".

Viel Spaß!
Sebastian und Isabel

currently listening (Isabel): Arctic Monkeys - Crying Lightning
currently listening (Sebastian): Killed By 9 Volt Batteries - This City Is Lit When You're On Top Of It

Isabel: "Easy/Lucky/Free"

Ich weiß es noch genau: Es war der 24. Januar 2005, als Bright Eyes gleichzeitig „I’m wide awake, it’s morning“ und „Digital ash in a digital urn“ veröffentlichten. Zwei Tage nach meinem 17. Geburtstag bekam ich mit diesen Alben wahrscheinlich eins der schönsten Geschenke überhaupt.

Musikkritiker lieben es ja, die Alben irgendwie einzuordnen. Logische Konsequenzen zu vorherigen oder anderweitig bekannten Werken zu ziehen. Ich mag das auch, muss ich gestehen. Bei „I’m wide awake…“ war das auch gar nicht schwer. Die folkigere der beiden CDs ist eindeutig und unverkennbar die einzig logische Konsequenz zum Vorgängeralbum „Lifted, or the story is in the soil, keep your ear to the ground“. Da konnte man sich also erstmal über die schlichte Schönheit typischer Conor Oberst-Klänge freuen. Und wie!

Aber schon das Cover von „Digital ash…“ machte klar: Hier ist was anders. Das hier ist nicht der folk-country-singer/songwriter Conor, wie man ihn kennt. Alles beginnt mit einer quietschenden Tür, Schritte, hektische Atemgeräusche. Man fühlt sich unwillkürlich an „The Dark Side of the Moon“ erinnert, als man jemanden weglaufen hört. Herzklopfen (auch bei mir, aber auch in der Musik). Irgendwann formen sich dumpfe Töne zu einer Melodie und die Stimme von Conor Oberst ist zu hören: „Death. Data entry. Ant hill law….“ Es macht nicht wirklich Sinn, und es entfremdet. „Schh…don’t talk, don’t talk.“, sagt Oberst schließlich, und der Beat startet. Dieser Beat, ist der „digital“? Was ist denn eigentlich „digital“? Klar, man erwartet Elektronik, Beats, genau. Lots and lots of computer noise. Und was das Verrückte an diesem Album ist? Man hat im ersten Moment den Eindruck, genau das zu bekommen. Denn gerade der Beat, der so bestechend betont wird, der fast jedem Song treibt und zum besonderen Etwas führt- der ist da. Doch wenn man ganz genau hinhört, dann stellt man fest: nix Computer! Das ist ein ganz normales Schlagzeug. Oder halt: es sind genau genommen zwei ganz normale Schlagzeuge. Die mal miteinander, aber meistens ergänzend spielen. Und somit den Beat herstellen, der sich so „static“ anhört wie ein PC-Beat, aber keiner ist. Genauso geht es übrigens auch mit den anderen Instrumenten: Das wenigste hier sind Synthies. Das meiste sind Gitarren, Piano und Bass, die höchstens in ihrem Klang entfremdet wurden, aber immer noch Gitarren, Piano und Bass bleiben. Ich glaube, hier ist der kleine, aber feine Unterschied zu dem, was man vielleicht „Elektro“ nennen würde. Was hier aber schlichtweg „digital“ ist.

Aber Bright Eyes wären nicht Conor Oberst deluxe, wenn da nicht die Texte wären. Die Stimmung des Albums ist düster, und das liegt wohl vor allem an den Texten. Wenn man eine gewisse Empfindsamkeit von Seiten des „spokesman for a generation“ gewohnt ist, so ist man dennoch von der unverblümten Offenheit dieser Songs erstmal gepackt. Oberst thematisiert vor allem Persönliches. Dabei sticht vor allem „Hit the switch“ heraus, indem er seinen Hang zum Alkohol thematisiert:

Cause there's this switch that gets hit
And it all stops making sense
And in the middle of drinks
Maybe the fifth or the sixth
I'm completely alone
At a table of friends
I feel nothing for them
I feel nothing!
Nothing!

(auf der Tour zu „Digital ash…“ bin ich Conor Oberst schließlich zum ersten Mal selbst begegnet- im volltrunkenen Zustand. Das war leicht desillusionierend, muss ich gestehen.)

Gleichermaßen deutlich wird seine scheinbar innere Zerrissenheit auch in „Devil in the Details“, wo es heißt:

But know there's no backing out
This is gonna be reality
You can never dream it down

I have - no way
Of telling - the two – apart

Auf der anderen Seite fordert er: „Take it easy (love nothing)“. In dem Song geht es darum, dass er (oder das fiktive „I“?) von einer älteren Frau verführt wird.

Left by the lamp, right next to the bed On a cartoon cat pad she scratched with a pen "Everything is as it's always been This never happened" "Don't take it so bad, it's nothing you did It's just once something dies, you can't make it live You're a beautiful boy, you're a sweet little kid But I am a woman"

Gelöst wird das Problem gegen Ende des Songs dann mit den Worten:

No it isn't so hard to get close to me There will be no arguments, we will always agree And I will try and be kind when I ask you to leave We will both take it easy But if you stay too long inside my memory I will trap you in a song tied to a melody And I'll keep you there so you can't bother me

Mein persönlicher Liebling auf dem Album ist “Ship in a bottle”. Es ist wahrscheinlich auch das schrägste Lied, was vermutlich an dem Zwischenspiel liegt, in dem man ein Baby schreien hört.

Das folgende „Light Pollution“ kommt im Gegensatz dazu richtig poppig daher. Den Abschluss des Albums bildet schließlich „Easy/Lucky/Free“, indem Oberst resümiert über…sich? Die Welt? Das Leben eines zu dem Zeitpunkt gerade mal 24-jährigen, der mit seinem bereits 5. Studioalben wieder einmal sämtliche Erwartungen übertroffen hat? Wahrscheinlich von jedem etwas. Dieses Album ist einfach nur wahnsinnig, wahnsinnig gut.

Sebastian: „Hurra, hurra, das Leben stinkt!“

„Digital Ash In A Digital Urn“ ist eine gemeine Falle. Auf so was bin ich zum letzten Mal bei James Blunt reingefallen. Auf den ersten Blick ist es scheinbar interessante Musik mit originellen Arrangements. Die Lyrics sind an sich meist gut, oft stellar und universal. Alles andere entpuppt sich bei näherem Hinhören auf emotionsloses Synthesizer-Gefrickel mit einem Conor Oberst, der singt, als ob er mit dem falschen Fuß aufgestanden ist. Denn von vorne bis hinten gibt es nichts anderes als Obersts permanente gefühlsduselige Pseudo-Larmoyanz auf die Ohren, was das Hören dieses Albums ungefähr so angenehm macht wie das Beißen auf Alu-Folie. Dabei hätte es eigentlich ganz gut werden können. Wenn es von Radiohead wäre, zum Beispiel.

Natürlich ist so ein Ausnahmealbum (was es ja dank Obersts fehlgeleiteter Experimentierfreude durchaus ist) erfolgreich und wird von allen gelobt. Oberst sponsort mit seinem Gejammer für mich aber nichts weiter als den Soundtrack zum spaßverdrossenen Emo-Dasein vieler verwirrter Teenies.

Peinlich pathetisch und pubertär solipsistisch hämmert sich Oberst durch die 15 Tracks, die allesamt einen noch engeren Horizont an Emotionen aufweisen, als eine Best-Of Sendung von Maxi Arlands Musikantendampfer im MDR. Vielleicht wurde Oberst in der Schule immer gehänselt oder hat als kleines Kind zu viele schlechte TV-Dramen gesehen und muss das an uns jetzt auslassen. Sein nach Aufmerksamkeit schreiender Gesang erinnert an Babygeschrei (welches man im Übrigen auch hören kann im Lied „Ship In A Bottle“).

Zugegeben: Es gibt ein paar gute Momente auf diesem Album. Diese reichen aber bei weitem nicht aus, um das ganze Album mitzutragen. Außerdem ist es eine schlechte Prämisse, wenn Oberst, was er ja im Stern-Interview selber zugibt, nicht weiß, was er mit seiner Zeit anfangen soll, unter der er ein Album aufnimmt. Dieses Phänomen sehen wir heute leider oft genug: Mir ist langweilig, also schreibe ich ein Buch über meine Langeweile. In unserem Fall einen Song. Das ist nicht weise. Hat dich heute Morgen im Bus jemand böse angeschaut? Dann mach ein Album daraus und verklag die ganze Welt!

Elektro-Fans dürften diese Platte wegen ihrer beschränkten Arrangements sowieso belächeln. Man hat das Gefühl, als ob das gesamte Album auf nur 30% Leistung laufe. Wann kommt endlich die reißerische Wende, fragt man sich, die Explosion, das Ausbrechen aus diesem Käfig der seichten Klänge und dem öden Lamentieren. Aber es gibt keine. Die Platte geht, wie sie gekommen ist: Völlig belanglos. Ein Ärgernis für jeden Radiohead-Hörer.

Um diese total facettenarme Platte bis zum Ende durchzuhören, bedarf es einer Ausdauer von 50 Minuten und Nerven aus Stahl, um sich nicht durch diese langweilige und introvertierte Musik einnnehmen zu lassen. Zwar interessiert mich Obersts egozentrisches Geplänkel in etwa soviel wie die Ergebnisse der letzten finnischen Dampfsauna-Meisterschaften, kann mich aber einer gewissen Wut auf sein hohles Weltschmerz-Gewinsel nicht entziehen.

Nach 3 Minuten und 30 Sekunden im letzten Lied „Easy/lucky/free“ bekam ich dann endlich doch einmal kurz gute Laune, weil es sich wie ein Fade-Out anhörte, der das Ende der Platte verhieß, aber das war auch eine Falle! Denn der alte Trapper Oberst musste noch einmal mit seiner schwarz-weiß-malerischen Wehleidigkeit loslegen, damit auch wirklich der letzte Tropfen gesunden Menschenverstandes auf dem heißen Stein von „Digital Ash in A Digital Urn“ verdampft.

Menschen mit Depressionen sei beim Anhören dieses Tonträgers dringend geraten, für den Notfall eine DJ-Ötzi-Platte neben den CD-Player zu legen.

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Und hier, ganz ohne Wertung: "Easy/Lucky/Free"

Kino auf der Burg

2009-08-24T11:00:00.004+02:00

Freiluftkino, und das noch auf einer Burg - klingt doch super! Preislich war der Spaß auch nicht teurer als die sowieso horrenden Kinotarife, und "Willkommen bei den Sch'tis" hatten meine Freundin und ich auch noch nicht gesehen. Dazu kam am besagten Tag strahlender Sonnenschein - also auf nach Siersburg zum SR1-ultra-Event: "Kino auf der Burg".
Doch jetzt, so im Nachhinein, war das alles schon recht bizarr. Erstmal haben wir die Burg nicht gefunden. Das ist peinlich. Aber die Hinweise auf einen Parkplatz für das Kino waren auch winzig. Schließlich parkten wir also auf einem größeren Platz vor einer Halle. Dort hatten zwei Jugendliche doch tatsächlich gerade ihr Schlauchboot ausgebreitet. (!) Im ersten Moment realisiert man sowas gar nicht richtig...aber: was haben die da gemacht?
Wir waren wahrscheinlich zu verstört, um das wirklich zu hinterfragen. Stattdessen haben wir unsere tausend Pullis und Jacken und Decken und Sitzkissen gepackt und sind auf die Burg marschiert. Auf dem sogenannten "Panoramaweg", der uns in dem Moment aber eher gestresst hat, weil wir weder körperlich noch seelisch (Tinti!) auf den Aufstieg vorbereitet waren. Und oben feststellen mussten, dass wir irgendwie aus einem ganz anderen Loch kamen als der Rest des Publikums. Irgendwas lief da schief.
Naja, auf der Wiese der "Burg" (ich halte die Bezeichnung für einen Euphemismus) war dann eine riesige, echt coole Leinwand aufgebaut und Stühle und natürlich Bierstand, Popcorn etc. Sobald wir saßen, zog im 5-Minuten-Takt einer von uns die nächste Lage Kleider über, weil es doch zunehmend kälter wurde. Da halfen selbst Gummibärchen und Schokolade und Smarties und grüner Engergy-Kaugummi nicht wirklich. Der Film ging dann auch erstmal gar nicht los. Stattdessen wurde zunächst ein saarländischer "Kurzfilm" gezeigt, der mit 30 Minuten eindeutig Überlänge hatte. War nicht schlecht, aber am Ende auch nicht wirklich der Brüller. Egal, jetzt war es auch dunkel und aufgrund der Kälte rührten wir uns sowieso nicht mehr vom Fleck. Es konnte losgehn.
"Willkommen bei den Sch'tis" ist echt lustig. Das bestreite ich gar nicht. Auch originell und echt gut gemacht. Und bis dahin schien auch das Publikum eigentlich normal. Im Schnitt waren die meisten wohl eher im Alter unserer Eltern, oder so um die 40. Heißt ja nix, aber je länger der Film lief, umso mehr steigerte sich das Publikum herein. Was mit normalem Lachen hier und da begann, steigerte sich zum Jubeln, Jauchzen, Johlen, Kreischen, Schreien:"Oh Gott, ich hab Tränen in den Augen!". Da wackelten die Plastikstühle! Um uns herum schien alles auf einem ziemlichen Trip zu sein. Und ich zähle mich eigentlich nicht zu den: "hey wir sind cool wir lachen nie"-Leuten. Im Gegenteil. Aber die Reaktion dieses Publikums war schon irgendwie...extrem. Mitunter verstörend war auch der mit sich selbst redende Typ neben Tinti, der lachend seine kalte Pizza aus der Alufolie auspackte und genüsslich verdrückte, während der Film weiterging. Wir kauten derweil nervös unsere grünen, neuen, geilen Energy-Kaugummis und versuchten, dem Film zu folgen.
Unsere größte Sorge war ja, das Auto nicht mehr zu finden. Zum Glück stellte sich die als unbegründet heraus und gegen Mitternacht erreichten wir den Parkplatz. Die Schlauboot-Kapitäne waren mittlerweile auch weggepaddelt. Na geht doch.

Isabel

currently listening: Death Cab for Cutie - Transatlanticism (song)

Warum Star Trek cool und hip ist – Ein Wake-up Call für Nicht-Trekkies

2009-08-23T14:08:00.012+02:00

Jetzt reicht’s! Ein für allemal. Oft genug habe ich nun versucht, Mitmenschen klarzumachen, wie toll und sehenswert die Fernsehserie „Star Trek“ ist. Der Erfolg war eher dürftig. Es gab eigentlich keinen Erfolg. Ehrlich gesagt hat man sich stattdessen oft über mich lustig gemacht. Daher habe ich nun beschlossen, das hier zu schreiben, um mir zukünftige Mühen zu sparen. Ich werde also nur noch auf diesen Text verweisen, mit dem ich ein letztes Mal zu erklären versuchen möchte, warum Star Trek so cool und so hip wie wenig anderes auf dieser Welt ist.

Das Original: Die Besatzung des ersten Raumschiffs Enterprise

Als Uneingeweihter kann man schnell zur Auffassung gelangen, Star Trek sei nur etwas für Streber und Nerds, die sich verkleiden und auf Treffen gehen, um sich dort selbst zu feiern und sich in seltsamen Sprachen zu unterhalten. Völliger Blödsinn! Auch wenn es solche Ultras gibt, ist die Serie in erster Linie etwas für Optimisten, Neugierige, intellektuell Aufgeschlossene, Hipsters und solche, die es werden wollen.
Alles fing im Jahre 1966 an, als Captain Kirk mit seinem Raumschiff Enterprise zum ersten Mal über die Bildschirme des amerikanischen Fernsehens flimmerte. Die Serie war schon damals ihrer Zeit weit voraus. So zeigte sie den ersten Kuss zwischen einem weißen Mann und einer schwarzen Frau im US-Fernsehen. Viele Bundesstaaten verboten damals eine Ausstrahlung der betreffenden Folge. Erwähnenswert ist auch, dass die Macher sich mitten im Kalten Krieg dazu entschlossen haben, einen Russen ans Steuer der Enterprise setzten. Es ist heute schwer vorstellbar, aber die ausgiebige Darstellung von freizügigen Frauen und Minderheiten im Fernsehen überraschte zu jener Zeit und war ziemlich mutig. Bei Verstößen gegen Konventionen haben die Studiobosse ganz schnell die Lampen ausgeknipst. Die Pappkulissen waren derweil billig und die Effekte trashig. Aber allein schon die Gewissheit des Kultstatus und die retrofuturistischen Elemente machen es absolut sehenswert, wie Captain Kirk außerirdischen Sklavenmädchen mal wieder zeigt, wie Liebe geht.

Ein Jahrhundert später: Die Crew aus Star Trek – The Next Generation

Viele Outsider machen den großen Fehler, und werfen Star Trek in einen Topf mit Star Wars, Stargate, und wie sie alle heißen. Doch Star Trek spielt nicht vor langer, langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxis. In Star Trek geht es auch nicht um „wars“, um Kriege. Im Gegenteil: Seit über 40 Jahren zeigen uns die Helden der Sternenflotte nun, was echte Toleranz bedeutet, und setzen sich für Frieden und Menschenrechte in der Milchstraße ein. (Warum Star Wars populärer ist als Star Trek ist noch mal ein extra Essay wert. Es hat etwas mit niederen Instinkten zu tun.)
Die Serie betrachtet auf eine einzigartige Art und Weise philosophische Fragestellungen. So werden viele philosophische Dilemmata beleuchtet, die in unserem Alltag jedoch kaum auftreten dürften. Star Trek lässt uns ein Problem ganz pur betrachten. Das ist sehr spannend, da es uns zu denken anregt. Wie z. B. soll ein Arzt handeln, wenn er zwei sterbende Patienten hat, jedoch nur einen retten kann? Ab wann darf und soll man sich in die Angelegenheiten anderer Völker einmischen? Ist Mr. Spocks Argumentation „Das Wohl der Vielen wiegt mehr als das Wohl der Wenigen“ immer berechigt? Star Trek setzt mit jeder Folge ein Zeichen für Humanität, entlarvt Angst als Machtinstrument, zeigt warum Unterdrückung nicht funktioniert, warum Umweltschutz wichtig ist. Es geht darum, tolerant und offen für neues zu sein. Aristoteles wäre ein Riesen-Trekkie.
Natürlich ist bei weitem nicht jede Folge eine dieser knallbunten Philosophiestunden. Meistens macht Star Trek einfach nur Spaß. Es ist ein Garant für spannende Abenteuer und wunderbar trockenen Humor. Für letzteres sei der holografische Doktor des Raumschiffs Voyager empfohlen.

Ein kunterbuntes Allerlei: Die Crew aus Star Trek – Deep Space Nine

Star-Trek-Fans müssen keine Nerds sein. Okay, ich bin ein schlechtes Beispiel dafür, aber als Fan in guter Gesellschaft. Natürlich ist Star Trek ist nicht für jedermann geeignet. Star Trek-Fans benötigen eine längere Aufmerksamkeitsspanne als der typische Transformers-/Bruce-Willis-Fan, da tiefgehender. Zugegeben: Auch ich tat mich anfangs schwer. Für einen Neuling ist es in der Tat zunächst nur schwer zu verstehen. Ich kann nur raten: Geduldig sein. Je mehr Folgen ich gesehen hatte, desto mehr fuhr ich darauf ab. Wer lange genug durchhält, der wird erleuchtet. Leider sehen viele das Ganze nur sehr oberflächlich, schalten nach 2 Minuten ab, weil die Leute lächerlich aussähen, das ganze Gequatsche über Musterpuffer und Warp-Blasen langweilig sei oder beides.
Ich hingegen übertreibe nicht, wenn ich sage, dass Star Trek mein Leben entscheidend geprägt hat. William C. Thompson, Comptroller der Stadt New York, hat diese Beeinflussung wohl am schönsten ausgedrückt:
“You had space travel, you had planets, you had a guy like Spock, who was half human and half Vulcan, and you’re a 14-, 15-year-old kid sucking it all in…It opened up new frontiers, and it made you think.”

A long way home: Die Mannschaft von Star Trek - Voyager

Mir persönlich gefällt das Spin-Off „Deep Space Nine“ am besten, aber das ist Geschmackssache. Deep Space Nine ist eine große Raumstation, ein New York des 24. Jahrhunderts, ein interstellarer Melting-Pot, in dem sich die lustigsten und einzigartigsten Gestalten der Galaxie tummeln. Zentrum des Geschehens ist das „Promenadendeck“, in dem sich Restaurants, Bars, Geschäfte und mehr befinden. Das Promenadendeck war übrigens das seinerzeit größte, ständig aufgebaute Set in ganz Hollywood.
Jeder kann mir kommen, womit er will – Lost, Dr. House, 24 – keine mir bekannte Serie hat annähernd soviel Charme wie Star Trek. Okay, vielleicht noch Father Ted aber sonst keine. Doch, Firefly, aber sonst keine.

Aufbuch ins Unbekannte: Die Crew von Star Trek – Enterprise

Neben den Fernsehserien tragen mittlerweile auch 11 Kinofilme den Namen Star Trek, die den Fernsehserien aber nicht ganz das Wasser reichen können.
Durch die vielen Geschichten ist das Star Trek-Universum mittlerweile unglaublich komplex und vielschichtig. Es ist für jedermann etwas dabei. Kulinarier beispielsweise können mit Star Trek neue Arten von Gerichten kennenlernen, wie Jibilianisches Sieben-Gewürze-Omelett, Delvanianischer Schaumkuchen, Bajoranischer Shrimp oder Laurelianischer Pudding.
Das für mich so Faszinierende an Star Trek ist, dass es unendlich viele Geschichten aller Art zu erzählen gibt. Hinter jeder galaktischen Ecke wartet eine neue Spezies mit ihren Eigenheiten darauf, mit der Sternenflotte in Erstkontakt zu treten. Vulkanier, Klingonen, Ferengi, … Die Star Trek-Utopie kann uns soviel erzählen und vereint die verschiedensten Genres in einer Show: Action, Abenteuer, Krimi, Love Story, Drama, Komödie, und natürlich Sci-Fi der Gigaklasse.

Reboot: Die neue alte Crew des neuen Star Trek Kinofilms

Was viele nicht wissen ist, wie stark „Raumschiff Enterprise“ zu unserer heutigen Gesellschaft beitrug. So nahm der Erfinder des Handys Captain Kirks Kommunikator zum Vorbild. Apple-Gründer Steve Jobs wurde von Star Trek inspiriert, so wie auch zahlreiche Ingenieure der NASA. Das liegt daran, dass die Macher immer physikalisch einleuchtende und stimmige Funktionsbeschreibungen für die Technologie des 24. Jahrhunderts mitgeben.

Der wohl genialste Kopf von allen: Der liebenswert-lässige Katzenbesitzer/Android „Data“

All diejenigen also, die schon immer mal wissen wollten, wie man seinen Maschinenraum von Talaxianischen Pelzfliegen befreit, was das beste Heilmittel gegen mendakanische Windpocken ist, was man beachten sollte, wenn man einen Denobulaner aus dem Winterschlaf aufweckt, oder einfach nur, was Menschlichkeit bedeuten kann, sind bei Star Trek an der richtigen Stelle.
Ich würde jetzt am liebsten noch meine Lieblingsfolgen aufzählen, erklären, was dort passiert; erklären warum fast alle Aliens zwei Arme und zwei Beine wie Menschen haben, und viele lustige Zitate anfügen, die wahrscheinlich keiner lustig findet, aber es ist schon offensichtlich genug: Ich mag Star Trek. Jeder sollte sich einmal die Frage stellen, ob er auch bereit dazu ist.

„Alles was ich im Leben wirklich brauche, habe ich von Star Trek gelernt.“

- David Marinaccio

currently listening: Joy Division - Transmission
Sebastian

Alle Fotos: (c) CBS Paramount

Helden?

2009-08-19T10:18:00.004+02:00

Ich rede immer ziemlich viel über Musik und Filme bisher, hab ich das Gefühl. Deshalb sind jetzt mal die Bücher dran.
Mit denen kann man eigentlich auch das lustige "Was nimmst du mit auf eine einsame Insel"-Spiel spielen. Und spontan sind mir da drei Bücher in den Sinn gekommen, die es mir offensichtlich angetan haben.

1. Paul Auster - Moon Palace

Meine Güte. Im Prinzip wurde uns das ja aufgezwungen, war nämlich Abitur-Lektüre im Englisch LK. Und deshalb ist es auch schwierig zu sagen, wie "aufrichtig" die Bewunderung für dieses Buch ist. Ich kann nichtmal genau sagen, wie oft ich das schon gelesen hab, aber die Betonung liegt mal eindeutig auf "oft". Es kann also sein, dass das Buch einen nicht loslässt, weil man es einfach fast auswendig kennt. Auf der anderen Seite glaube ich nicht, dass das der einzige Grund ist.
Vor kurzem noch verfielen eine Freundin und ich wieder in eine "Moon Palace"-Diskussion, in der sie plötzlich meinte: "Marco Stanley Fogg (der Protagonist) ist doch unser Held!" Ich hab gesagt: "Ja, auf jeden!" und wir haben gelacht. Aber mal ehrlich...ist man ein Held, wenn man statt Möbel nur Bücherkisten hat? Wenn man zu strack ist zum arbeiten gehen und stattdessen seine "Möbel" verkauft? Wenn man bei Grabkerzenschein drei Eier am Tag zelebriert und in den Central Park flüchtet, wenn eins auf den Boden fällt? Wenn man mit aller Gewalt anti-establishment sein will aber im Prinzip nur stur und dickköpfig ist? Wenn das anti-establishment also nur ne faule Ausrede ist? Die Heldin ist da wohl eher Kitty Wu. Ohne die wäre Marco wohl im Central Park in seiner Höhle zugrunde gegangen. Und dann love love love und der nächste Bekloppte namens Effing und bei 10 Millionen Einwohnern stößt man ja schon mal per Zufall auf seinen Opa. Chance and coincidence, eben. Bei Auster ist chance irgendwie meist gleichzusetzen mit: "passiert garantiert", was zum Teil etwas schwer zu verdauen ist.
Macht MS aber immer noch nicht zu einem Helden. Also schwierig. Ich glaube nicht, dass er ein Held ist. Oder gibt es passive Helden? Marco bewegt nämlich nicht viel, aber er wird bewegt. Am Ende bewegt es ihn durch halb Amerika. In erster Linie ohne Erfolg, aber am Ende glaube ich schon, dass er "siegt". Ein Held ist er dann immer noch nicht, aber auch kein Versager. Schwierig.

2. Jon Ewo - Der Mond ist ein blöder Pudding

Allein der Titel ist doch schon richtig klasse. Und das Buch erst recht. Ist zwar irgendwo ein Jugendbuch, aber egal. Sowas hab ich noch nicht gelesen. Im Gesamten sind es eigentlich drei Teile, und das ist der zweite. Der erste heißt: "Die Sonne ist eine geniale Göttin", und der letzte "Die Erde ist nackt und hart". Und allesamt handeln sie von Adam. Adam ist in der Tat ein Held. Das behauptet er nämlich von sich selbst. Und er ist ein Ritter. Aber mehr a la Don Quichotte. Also Adam ist so ein leicht verpeilter Held. Seine Pläne laufen in der Regel nie glatt, und am Ende kriegt er es doch irgendwie alles geregelt. Dabei hat er tat(un)kräftige Unterstützung von Frank, der den ganzen Tag nur "The Dark Side of the Moon" hört. Daraufhin hab ich dann zum ersten Mal "The Dark Side of the Moon" gehört und wow- was ne Platte.
Und wegen Adam mag ich auch Ritter. Als Ritter ist man immer ein Held. Und kämpft gegen den Mond. Und wird nebenbei irgendwie erwachsen. Und darum gehts in dem Buch. Einfach mal lesen- es ist toll.

3. J.D. Salinger- The Catcher in the Rye

Holden ist auch so ein spezieller Held. Habe ich ja vor kurzem schon angemerkt, dass ich ihn irgendwie sehr bewundere. Das Buch an sich finde ich wohl eher wegen der Sprache toll und sollte deshalb auch nur auf Englisch gelesen werden. Sonst machts irgendwie keinen Sinn...
Ich glaub, das muss ich sowieso mal wieder lesen, demnächst. Im Gegensatz zu Moon Palace kann ich das auch immer wieder lesen. Komisch. Vielleicht liegt das aber auch einfach daran, dass es nicht in allen Farben des Regenbogens markiert ist und von Sternchen und anderen Symbolen übersäht ist.
Holden ist aber auch kein Held im klassischen Sinn, sondern eher so ein Anti-Held.

Hmm. Wenn ich mir das jetzt so überlege, dann ist keiner der drei Protagonisten ein Held. Sind alles eher so..."Helden", im Sinn von..."Du, Held ey". Know the difference?
Was müsste ich denn lesen, wenn ich Helden will? Herr der Ringe...? Tja, ich mein, begeistert mich auch ohne Ende. Aber das sind ja keine real-world Helden. Im Prinzip braucht man die auch nicht. Sonst wären die Bücher auch langweilig, oder?

currently listening: Death Cab for Cutie..."Plans" in Dauerrotation

Get lost: Lost

2009-08-05T11:26:00.005+02:00

Ich könnte allgemein anfangen und sagen: "Eigentlich hab ich ja noch nie Serien geguckt!" -Aber das wäre eine Lüge. Damit würde ich nämlich leugnen, dass ich bestimmt über ein Jahr lang jeden Abend um viertel vor 8 GZSZ geguckt hab. Ich glaube aber, dass das zu verzeihen ist, so mit 12,13.
Deshalb will ich da auch jetzt gar nicht lange drauf rumreiten. Fakt ist, dass ich seitdem nie wirklich Serien geschaut hab. Es gab zwischenzeitlich halbherzige Versuche, mich mit Friends und Dawson's Creek anzufreunden, die aber beide gescheitert sind. Und auch die Euphorie meiner Freunde in Bezug auf O.C. und Scrubs und Grey's Anatomy und Desperate Housewives (allein der Titel schreckt mich) konnte mich nicht anstecken. Und anfangs ließen mich auch die "Lost ist sooooooooooo geil!" -Aussprüche relativ kalt. Mag ja sein, dachte ich. Dr. House hat es mir angetan, das geb ich zu. Wenn er läuft, wird er auch regelmäßig eingeschaltet. Denn...tja, also...wie soll ich sagen. Der hat schon was, der Dr. House. Der Vergleich hinkt jetzt vielleicht, aber das ist so wie mit "The Catcher in the Rye". Die Anziehungskraft des Buches besteht darin, dass jeder Leser im Grunde so rebellious sein will wie Holden. Und weil jeder Leser weiß, dass er es im Grunde nie sein wird. Mit Dr. House ist das ähnlich. Der lässt eben permanent das Arschloch raushängen und das findet jeder irgendwie trotzdem toll obwohl es ja -also wirklich!- unerhört ist. Das Schlimme ist, dass man ihn, zumindest so lange man weiblich ist, immer voll sexy findet. Finden muss. Holden Caulfield sieht bestimmt auch toll aus. Bin ich von überzeugt.
Deshalb hier Bild vom Dr. House:

Aber ich schweife ab. Ich will ja eigentlich auf Lost zu sprechen kommen. Wie gesagt hab ich lange Zeit nicht auf Freunde gehört, die mir immer wieder beteuert haben, welches Suchtpotential diese Serie hat. Bis ich eines Tages/Abends irgendwie tötlich gelangweilt in meinem Zimmer rumsaß und schließlich an die Tür meines Mitbewohners geklopft habe und mir aus seiner vorzüglich bestückten DVD-Sammlung die erste Lost-Staffel ausgeliehen hab. Oh Mann. Und dann wars vorbei. Das heißt, noch nicht ganz. Denn die erste Folge konnte mich nicht wirklich überzeugen. Flugzeugabsturz und alles sehr hektisch und auf dieser - auf den ersten Blick - 08/15 Südseeinsel hatte doch jetzt nichts wirklich überzeugendes:

Vorbei wars, als mir am nächsten Abend plötzlich wieder langweilig wurde...und ich aus Verzweiflung die zweite Folge anschauen musste. Und die dritte. Und die vierte. Und die fünfte. Und so gings dann weiter. Mittlerweile häng ich in der 5. Staffel und kann einfach nicht aufhören. Vor mir liegen noch knapp 5 Folgen und dann Leere. Zum ersten Mal warten auf eine Fortsetzung, die bisher immer nur einen Knopfdruck oder einen Doppelklick von mir entfernt war.
Ich frag mich halt immer, wieso Lost so toll ist. Klar, es sind diese loose ends, überall. Man muss einfach wissen, wies weitergeht, sonst wird man verrückt. Das ist schon sehr clever gemacht. Aber das faszinierende ist glaube ich auch, dass diese loose ends nicht nur am Ende einer Folge mal eben da sind, um Spannung für die nächste Folge zu erzeugen. Vielmehr sind die überall, manchmal so, dass man sie gar nicht bemerkt oder bemerken kann. Und später hat man dann irgendwann den "Aha!"-Effekt und das Bild fügt sich immer mehr zusammen- und bleibt trotzdem immer nur ein halb-fertiges Puzzle.
Ich persönlich finde dann natürlich auch die Sprache toll. Wahrscheinlich nicht gerade ratsam, um die englische Grammatik zu lernen ("I never saw him!"), aber besonders toll, wenn man die vielen Akzente hört und vergleichen kann.
Tja, soviel zum Thema Lost. Ich hätte es echt nicht gedacht. Aber die Serie hat was. Ich empfehl sie jedem, aber nur, wenn man genug Zeit hat! Am besten nicht in der Vorbereitung auf irgendwelche Prüfungen damit anfangen...das kann ins Auge gehn. Wo ich im letzten Semester noch bis spät abends fleißig am Schreibtisch saß, lag ich dieses Semester spätestens ab 8 auf der Couch vor dem Fernseher. Dude.

currently listening: The Elected - The Miles 'Til Home

Manchmal hat man keine Wahl, man muss

2009-07-29T19:39:00.003+02:00

Das MUSS man einfach gehört haben!!!

www.alchemistrecords.com
www.myspace.com/1inagoogolplex

Eins der besten Alben des Jahres. I'm so not kidding. Giant and great.

Let Go

2009-07-23T20:52:00.003+02:00

Ich muss ja zugeben, dass ich einen Hang dazu habe, genau die Bands und Songwriter super zu finden, deren Songwriting mich beeindruckt. Deshalb liebe ich Kevin Devine so sehr. Und Conor Oberst. Weil die Zeilen meistens doch irgendwie bedeutungsschwer sind, und viel Raum für Interpretation lassen, und so schöne, wunderschöne Wörter benutzt werden, die man aber meist erstmal im Wörterbuch nachschlagen muss. Das ist jetzt eine ganz schön heftige Generalisierung und trifft - wie immer - natürlich nicht auf jeden Song zu. Natürlich gibt es auch bei Kevin Devine und Conor Oberst bestechend simple, wunderschöne Songzeilen. Aber die schönsten, einfachen und klaren Aussagen verpackt immer noch Matthew Caws in seine Songs. Mit Nada Surf. Paradebeispiel: Das Album "Let go".

Das Thema, das quasi jedem einzelnen Song zugrunde liegt, ist die Liebe. Meistens unerwidert oder gerade wieder verloren, oder gar nicht erst gefunden, wie in "Inside of love", dem Herzstück des Albums.

"Making out with people I hardly know or like.
I can't believe what I do late at night.
I wanna know what it's like on the inside of love.
I'm standing at the gates, I see the beauty above."

Toll ist auch "The way you wear your head", das treibendste und irgendwo lebendigste Stück des Albums. Und auch hier wieder dasselbe Thema:

"I want to want you,
I need to need you,
I'd love to love you."

Simpler gehts eigentlich nicht. Auf der anderen Seite stehen dann die eher traurigen Stücke, wie "Kilian's red" oder "Paper boats". Beide über 5min lang und trotzdem in tolle Melodien und Instrumentation verpackt. Und tolle Songzeilen.

"We'll go on vacation tonight under a sun of neon light.
And I almost love this town when I'm by your side."

Am bewundernswertesten sind wahrscheinlich die Melodien und die Schlichtheit der Song. Matthew Caws hat meines Erachtens eine wahnsinnig tolle, natürliche und dazu wunderschöne Stimme.
Die Lieder auf Let Go sind im Endeffekt nichts anderes als 15 Popsong-Perlen, die aber trotz ihrer leicht verzweifelten und melancholischen Stimmung nie pathetisch, sondern immer nur einfach aufrecht klingen. Manchmal sogar noch richtig fröhlich. Es ist fast erschreckend, dass es keinen einzigen schlechten Song auf diesem Album gibt. (man muss "La pour ca" halt einfach jedes Mal skippen und nicht an den bekifften Bassist denken)

Und im letzten Song kommt auch Matthew Caws auch zu dem Schluss, dass das schöne am Leben ist, dass es einfach immer irgendwie weitergeht.

"I'd better wash my clothes, take a bath.
Move up and down the hall till I find my class.
So I can be myself again. This movie has got to end."

Manchmal is da halt "no quick fix". Strange times. Long lines.

Eins noch: Ich habe noch keine Band gesehen, die live mehr Spaß gemacht hat als Nada Surf. Wahnsinn.

currently listening: Nada Surf - Blizzard of '77

Emergency!

2009-07-15T21:28:00.004+02:00

Eigentlich will ich mir diese Frage gar nicht stellen. Aber- was passiert, wenn ich jetzt auf der Stelle sofort 10 Alben auswählen müsste, die ich behalten, mitnehmen, retten kann? (diverse Gründe möglich: das Nordpoleis könnte schmilzen und das Wasser könnte direkt nach Dossenheim fließen. Mein bekloppter Nachbar könnte auf einmal einen Amoklauf starten und plötzlich auf dem Balkon auftauchen und wir müssten schnell flüchten[vorher schmilzt allerdings der Nordpol, da bin ich mir sehr sicher]. Alles möglich heutzutage! Never say never, man. ) Deshalb halte ich es für besser, schon vorher zu wissen, welche 10 Platten ich dann zielsicher einstecken werde. Ich meine, es gibt Leute, die ständig nen drei-Tages-Rucksack in der Wohnung gepackt haben, weil der dritte Weltkrieg ausbrechen könnte! Da darf ich mir glaub ich beruhigt mal Gedanken über 10 wichtige, bedeutsame CDs machen. Also. Los gehts.

(Anmerkung: Die Durchnummerierung ist kein Ranking!)

1. Bright Eyes - "Lifted, or the story is in the soil, keep your ear to the ground"
2. Kevin Devine - "Make the clocks move"
3. Oasis - "Don't believe the truth"
4. Tomte - "Hinter all diesen Fenstern"
5. Kashmir - "Zitilites"
6. Ryan Adams - "Cold Roses, Pt. 1 "
7. Damien Rice - "O"
8. Okkervil River - "The stage names"
9. The Mars Volta - "De-loused in the comatorium"
(Ich glaube, dass man nämlich im ersten Moment erstmal sehr wütend und verzweifelt sein wird wegen der ganzen CDs, die man zurückgelassen hat. Und dann braucht man dieses Album.)
10. Radiohead - "In Rainbows"

Oh Gott, das ist furchtbar. Das quält mich grad voll. Wenn ich mir überlege, was ich jetzt alles wichtiges nicht genannt hab. Was ich austauschen könnte, weil es sicher gute Gründe dafür gibt, auch ein Album von Coldplay mitzunehmen. Oder ein anderes von Oasis. Oder eins von Lenny Kravitz und eins von Ben Kweller und boah. Ich hoffe, mein Nachbar öffnet einfach NIE seine Balkontür. Und ich schalt jetzt hier aus und spare Strom und tu was für die Umwelt, damit die Nordpolkappen noch möglichst lang durchhalten...
So long, noch ein schönes Video um die Wahl von Tomte zu unterstreichen.
Und PS: Die DVD von Soloalbum würde ich aber auch noch schnell einstecken. Soviel Zeit muss sein.

currently listening: Kevin Devine - Cotton Crush

The one and only: Kevin Devine

2009-07-11T22:31:00.005+02:00

Okay. Dieser Blog ist noch nicht alt und trotzdem wage ich zu behaupten, dass dieser Post schon längst überflüssig ist. Es geht um Kevin Devine. 2002, auf den Treppenstufen im Schulflur, hörte ich ihn zum ersten Mal. Allerdings befand sich auf der CD auch noch Musik von Chris Carrabba aka Dashboard Confessional, und der kann gegen Kevin bei einer 14-jährigen erstmal nur gewinnen. Aber irgendwas hatte auch Kevin Devine an sich, da "Circle gets the square" viel natürlicher rüberkam als ein Chris Carrabba (keine Kunst). Das nächste, an was ich mich dann aber ganz bewusst erinnere, ist der Januar 2003. Da bekam ich nämlich "Make the clocks move" von einem Freund. Und wurde krank und hatte Fieber und lag zu Hause auf dem Sofa und konnte nicht in die Schule und konnte sowieso gar nichts mehr. Außer Kevin Devine hören. Da ich krank war, durfte ich ohne größeren Protest meiner Eltern das ganze Wohnzimmer beschallen. Und dieses Album wurde der Knackpunkt. Jede Note hatte Bedeutung, irgendwie. Mein größtes Problem zu dem Zeitpunkt: ich konnte kein Englisch. Nicht genug. Nicht im Ansatz genug um die doch des öfteren über Strophe-Bridge-Refrain hinaus gegliederten Lieder verstehen zu können. Aber es war klar, dass nicht egal war, was da gesagt wurde. Was blieb, war das Wörterbuch und die tatkräftige Unterstützung meiner Brieffreundin. Die konnte ja zum Glück schon Englisch und aus meinem wort-für-wort-Übersetzungen und ihrem grammatischen expertise ergab sich dann in nächtlichen, stundenlangen Telefonaten langsam ein Sinn. Wahrscheinlich ist aber genau dieses Englisch-Handicap auch der Grund, warum ich Kevin Devine bei seinem ersten (und leider letzten Konzert) seiner Band Miracle of 86 (die es leider nicht mehr gibt) erstmal nur mit Vokabelfragen gelöchert habe und wissen wollte, was er damit meint. Das war 2004, was heißt, dass ich bis dahin selbst mit einem Jahr Schulenglisch irgendwie klarmachen konnte, was ich von ihm wollte. Auf jeden Fall wars irgendwie lustig, weil sich da rausstellte, dass Kevin Devine nicht nur natürlich klang, sondern es auch war. (im Gegensatz zu einer Erfahrung, die ich kurz darauf mit meinem anderen Helden Conor Oberst machen musste. Der war so besoffen und stoned und arrogant, dass er nichtmal seinen Namen richtig schreiben konnte und mich ziemlich schnell stehen ließ. Fair enough; aber Pluspunkt für Kevin)

Ich überlege gerade, ob ich einen Song nennen könnte, der mir auf Make the Clocks move als besonders wichtig erscheint. Ganz aktuell würde ich wahrscheinlich für "The longer that I'm out here" plädieren, weil ich dazu tendiere, Songs je nach Gemütslage immer wieder neu für mich selbst zu interpretieren.

The longer that I'm out here the better you sound
You're scrunching up your face in this picture I found and
I'm chasing after you, steadily losing ground
I don't wanna forget so I'm writing it down

Have you ever? No, never never?
I find that hard to believe
Now let's burn the furniture
To see how angry a fire can make me

And you say that there's someone that you need to reconnect with
Some scarecrow from high school that you loved but never slept with
A baby with a pipe dream playing hopscotch on your bandages

And I'm singing all his songs while I sleep on your couch
I'm coughing up a lung but I'm covering my mouth and
I paint you on the wall
Yellow, red, green and brown
I miss you all the time but I'm blocking it out

Are you better? No, never never?
What does that say about me?
Now let's break the smoke alarm
To see how scared locked windows will make me

So you say there's a stranger staring sideways in a deep freeze
A loner draped in ivy playing slumlord in his city dream
A faker with an art form pulling magic tricks on the weak girls up his sleeve

And I'm choking right along with the words in my throat
I'm falling back in love with the letter you wrote and
I think that I was wrong, but I guess I don't know
I figure that I'll wait until you tell me so

The longer that I'm out here the better you sound
You're scrunching up your face in this picture I found and
I'm chasing after you steadily losing ground

I miss you all the time but I'm blocking it out and
The longer that I'm out here
The longer that I'm out here
The longer that I'm out here
The longer that I'm out here the better you sound

But to make a long story short: nach Make the Clocks move folgten erstmal "split the country, split the streets", was naürlich gegenüber seinem Vorgänger nur verlieren, und gegenüber seinem Nachfolger "Put your ghost to rest" nur gewinnen konnte. Doch die beiden Liveauftritte 2005 in Saarbrücken und 2008 in London relativierten auch diese Aussagen recht schnell. Beides sind grandiose Alben. Grandiose Songs. Doch kann ich nicht leugnen, dass die Nachricht nach dem Einstieg bei einem major Label und die zunehmende poppige Struktur und das Arrangement der Songs die Befürchtung hervorrief, dass Kevin nie mehr zu Songs wie einem "The longer that I'm out here" zurückfinden könnte. Doch was dieses Jahr mit "Brother's Blood" folgte, hat so ziemlich jeden Zweifel mit einem Schlag ausgelöscht. Brother's Blood ist Kevin Devine deluxe. Die Songs sind komplex, die Texte voller schöner neuer Kevin-Vokabeln (leider schreib ich keine Englischarbeiten mehr, in denen ich gezielt mindestens 5 Kevin-Vokabeln einbauen könnte, ob sie passen oder nicht...lol). Jetzt fehlt nur noch eine Deutschlandtour, die hoffentlich nicht mehr allzulange auf sich warten lässt.

Ich könnte jetzt ewig weiterschreiben und in Superlativen über Kevin Devine reden, aber ich glaube, selbst "Highlights" zu nennen würde wahrscheinlich unwillkürlich zu einer Auflistung sämtlicher Songs führen und wäre deshalb nicht sinnvoll. Ich will aber einfach nur sagen, dass Kevin ein wirklich großer, großartiger Singer/Songwriter ist, dem viel mehr Aufmerksamkeit gebührt als ihm gegenwärtig in Deutschland zukommt.
Einen Song möchte ich dann aber doch noch posten: Protest Singer. "I guess I wanted to make you feel something. I wanted to make you feel everything. And you may call me a Protest Singer. But I'm only protesting myself. And I don't believe in beautiful people, and I don't believe in me. So I wonder what it's like to be in-between."

currently listening: Kevin Devine - Protest Singer

Hands - One in a Googolplex

2009-07-09T18:45:00.006+02:00

Ich muss vorweg gestehen, dass dieses Review nie auch nur im Ansatz objektiv ausfallen kann. Ich kann mir auch schlecht vorstellen, dass sowas möglich ist, wenn ich a) den Interpreten der Platte kenne und b) selbst auch noch daran beteiligt bin (wenn auch nur in sehr kleinem und bescheidenen Maße).
Dennoch:

"Hands" ist bereits das zweite Album von Sebastian Z. alias One in a Googolplex, einem Singer-Songwriter mit unglaublichem Talent, was sowohl sein Songwriting als auch sein Gespür für die richtige Instrumentation angeht. Heutzutage kommt es sicherlich nicht mehr selten vor, dass Leute zu Hause mithilfe ihres PCs zur One-Man-Band aufsteigen, ganz im Sinne der (des!) großen The Postal Service. Das hießt aber noch lange nicht, dass all diese Leute gute Musik produzieren. Bei "One in a Googolplex" ist das allerdings der Fall.
Hands started mit "Foreign Information", einem instrumentalen Intro, das durch eine hämmernde E-Gitarre dominiert wird, und das nahezu nahtlos in Kaleidoscope einmündet. Danach kommt auch schon der erste Höhepunkte der Platte: "Accents yet unspoken", eine akkustischer Song über das Ende einer Beziehung (oder einer Beziehung, die gar nicht erst zustande kam?.."...perhaps I'm mistaken.")
Was folgt, ist "The birds in the air and everything", was langsam aber sicher immer mehr zu meinem Lieblingslied mutiert. Ich liebe den Titel und die Art und Weise, wie er in der zweiten Strophe unvermittelt im Text auftaucht. Dieses Lied ist wieder stärker von digitalen Sounds dominiert, doch gleichzeitig gibt es tolle, klare Vocals. Mit "Lighthouse" wird das Album an dieser Stelle düsterer, obwohl der Wechsel zwischen den schweren Bässen und den Akkustikgitarren und des Glockenspiels tatsächlich wie ein Wechsel zwischen hell und dunkel anmutet.
Der Titelsong "Hands" kommt daraufhin richtig leichtfüßig daher, mit schönem melodischen Gesang zur Begleitung einer Akkustikgitarre. Nach einem kurzen Zwischenspiel geht es mit "The Ocean" weiter, ebenfalls größtenteils akkustisch, aber vergleichsweise nüchtern und durch seinen warmen E-gitarren-Parts irgendwie sehr beruhigend und zum Zurücklehnen. Diese Pause ist auch nötig um noch einmal kräftig durchzuatmen, bevor "Bubble Burst" beginnt. Der erste Teil, "Cosmopolitan Kitten" ist sozusagen die Ruhe vor dem Sturm. Die Ukulele und das Glockenspiel harmonieren perfekt zu der genialen Melodie. Doch bei dieser simplen Struktur bleibt es nicht lange. In "Purr, if you feel like it", dem 2. Teil, fährt One in a Googolplex so ziemlich alle Geschosse auf, die der PC zu bieten hat. Es wird zunehmend vielschichtiger, komplexer, bis sich das ganze in ein minutenlanges Wirrwarr aus Gameboy-Geräuschen auftürmt, das der Hörer erstmal verdauen muss. Dafür kommt die Platte danach mit "A River and a Road" zu einem weiteren richtigen Höhepunkt. Allein die Zeile "A river and a road, there's a story to be told" hat einfach nur Ohrwurmcharakter.
Den Abschluss bietet schließlich "And the sky shall be painted", das besonders durch den leicht enthobenen Gesang "You like to smile, it's been a while, still got style, you like to smile..." beeindruckt. Der Song fassst die Platte mit all ihren Facetten zusammen, führt sie zu einem Endpunkt, an dem sich das Ganze schließlich auflöst. Er hinterlässt das Gefühl, dass man ein in sich geschlossenes Album gehört hat, und nicht eine Ansammlung von 11 Einzelstücken.

Es lohnt sich wirklich, sich ein wenig Zeit zu nehmen und "Hands" anzuhören. Oder besser noch: runterzuladen. Ab 28.07. wird die Platte bei amazon.com und unter iTunes erhältlich sein. Da bleibt nur zu sagen: Support your local singer-songwriter!!!
Für mehr Songs und Infos: One on a Googolplex (myspace)

currently listening: Portugal.The Man- How the leopard got its spots

Ausnahmealben

2009-07-08T15:05:00.001+02:00

Es gibt ein Phänomen, das ich persönlich "Ausnahmealbum" getauft habe. Ich werde mal versuchen, zu definieren, was ich darunter verstehe: normalerweise läuft es ja so ab, dass man sich ein Album kauft, und wenn man es gut findet, dann wird man Fan der Band. Man besorgt sich früheres oder neueres Material, findet das im Idealfall auch gut, oder zumindest gut hörbar. Der ganze Prozess läuft also mehr auf die Band und ihr musikalisches Gesamtbild hinaus.
Mir ist aber im Gegensatz dazu auch schon folgendes passiert: Ich habe mir ein Album einer Band gekauft, die ich bis dahin nicht kannte. Meist aufgrund einer guten Kritik oder eines einzelnen Liedes. Das Album hat mich restlos begeistert, aber nicht wirklich das Bedürfnis geweckt, noch mehr zu hören. Meist habe ich das trotzdem getan, aber irgendwie waren die früheren oder späteren Werke einfach gar nicht so wichtig in dem Moment. Denn was zählt, ist das eine große Album. Nach dieser Definition könnte ich also "OK Computer" nicht zu den Ausnahmealben zählen, weil Radiohead für mich als Band einfach so unglaublich wichtig sind. Und dazu gehört dann eben auch The Bends oder In Rainbows...etc.
Ausnahmealben gibt es folglich nur ganz, ganz selten. Aber es gibt sie. Ich möchte diese Theorie einfach an drei meiner persönlichen Ausnahmealben mit Beispielen untermauern. Dann erklärt sich vielleicht auch besser, was ich wirklich meine:

1. Turin Brakes- Ether Song

Ether Song ist das zweite Album der Turin Brakes und ist 2003 erschienen. Es ist nur bedingt ein Ausnahmealbum, weil ich auch das Vorgängeralbum "The Optimist LP" und den Nachfolger "JackInABox" irgendwie schätze, weil vereinzelt gute Lieder drauf sind. Ether Song ist aber doch ein Ausnahmealbum, weil einfach jedes Lied perfekt ins andere übergeht, weil jedes Lied in sich geschossen und doch nur ein Teil des großen Ganzen darstellt, und weil sowohl Texte als auch Melodien simpel, aber einfach nur wunderschön sind. Das ganze ist nicht überaus kompliziert oder anspruchsvoll arrangiert. Aber trotzdem ist es clever und mitreißend. Der Hit des Albums ist ohne Frage "Pain Killer", wozu es hier auch ein schönes Musikvideo gibt. Daneben sind Highlight auf jeden Fall "Stone Thrown" und "Long Distance". Ich habe die Turin Brakes auch schon live erleben dürfen. Der Auftritt hat mich, wenn ich ehrlich bin, wenig umgehauen. Genau, wie das letzte Album "dark on fire". Das Schöne an einem Ausnahmealbum ist aber wie gesagt, dass das Rundherum irgendwie völlig egal ist. Das Album ist und bleibt wundervoll.

2. Kashmir- Zitilites

DAS ist für mich DAS Ausnahmealbum schlechthin. Ich kann kaum in Worte fassen, wie genial ich dieses Album finde. Die Lieder haben alle ein unglaubliches Potential, und jedes Lied enthält seinen eigenen kleinen Höhepunkt, sein eigenes kleines Feuerwerk. Es gibt einen charakteristischen, gitarrenlastigen Sound, der dennoch nicht zur Gleichförmigkeit wird. Faszinierend finde ich auch die grandiosen Texte, die Kasper Eistrup in lupenreinem Englisch vorträgt, obwohl Kashmir eine dänische Band sind. Die Vorgängeralben habe ich nichtmal ansatzweise ganz gehört, geschweige denn gekauft. Den Nachfolger "No Balance Palace" fand ich enttäuschend. Was ich allerdings ganz große Klasse finde, ist die live DVD "The Aftermath". Dort sieht man, wie professionell die Band auf der Bühne zusammenarbeitet. Alles fließt irgendwie, alles läuft einfach perfekt. Und das im positiven Sinne. Es ist ein Genuss, sich dieses Konzert anzuhören und auch anzuschauen Hier eine Kostprobe.
Highlights von Zitilites sind Melpomene, Ramparts und Small Poem of Old Friend. Wenn ich aus meiner Cd-Sammlung die 10 besten Platten auswählen müsste, dann wäre Zitilites dabei.

PS: Ich muss darüber hinaus gestehen, dass ich Kasper Eistrup äußerst attraktiv finde. Full stop.

3. South San Gabriel- Welcome, Convalesence (mittlerweile nennen sie sich übrigens "Centro-matic", sind aber die gleichen Leute)

Ich hatte das große Glück, South San Gabriel während meines Auslandsaufenthalts in England live sehen zu dürfen. Das Konzert fand sogar direkt im Winchester statt, im Railway Inn. Das ist ein Pub mit einem klitzekleinen Hinterzimmer, in dem immer mal wieder Partys oder Konzerte stattfinden. South San Gabriel waren im Rahmen einer Country-Konzert-Reihe da, die von einem privaten Country-Liebhaber organisiert worden war. Der Typ war um die 60 und hatte das Konzert so schlecht promoted, dass nur eine Handvoll seiner Freunde da waren. Und ich, die ich meinerseits krank war. Aber das war egal. South San Gabriel hatten Welcome, Convalesence herausgebracht, eine Platte mit 8 Liedern- 8 kleine Wunderwerken - ich musste hingehen. Die Band lebt eigentlich durch die charakteristische Stimme von Sänger und Gitarristen William Johnson. Diese Stimme ist nicht besonders schön, so im gewöhnlichen "schöne Stimme"-Sinn. Er klingt kauzig; so richtig verstehen tut man ihn nie, weil er furchtbar viel nuschelt. Aber gerade das macht seine Stimme irgendwie einzigartig und besonders. Daneben lebt die Platte von ihrer Atmosphäre. Zu Beginn hört man jemanden, der Violine übt, gemischt mit Geräuschen, die aus einer großen Halle zu stammen scheinen, man hört mehrere Stimmen...bevor dann der eigentliche Song "New Brookland" mit dem Vers: "make no mistake, we'll be the ones to happily set you on fire" beginnt. Was ich so faszinierend finde, ist der Mix aus Synthie-Beats und Country-Elementen. Der ist nämlich so verarbeitet, dass es zunächst gar nicht auffällt, dass der Beat aus einem Drumcomputer stammt. Wahnsinn. Ich kann mich generell für Musik wirklich sehr begeistern und tendiere dazu, besonders auf Konzerten einfach nur überwältigt zu werden. Conor Oberst, Kevin Devine, Oasis...meine absoluten Lieblingsbands hab ich gesehn, teilweise mehrmals. Bei South San Gabriel stand ich da und mir liefen zum ersten Mal bei einem Konzert Tränen übers Gesicht, während sie Lieder dieses Albums spielten. "Saint Augustine" und "The Splinter Angelic". Und dann "Smelling Medicinal", der Song, der mich überhaupt dazu bewegt hat, mir dieses Album zu kaufen. Am allerbesten wirkt dieses Album einfach mit Kopfhörern, im Sitzen oder Liegen, am besten im Dunkeln. Dann wird der Titel "Welcome, convalesence" zum Programm.
Danach veröffentlichten South San Gabriel übrigens ein Album aus der Sicht einer Katze, die in einer Garage lebt. Ich hatte nie die Intention oder das Bedürfnis, mir das Album zu kaufen. "Dual Hawks", das neuste Werk, habe ich mir auf dem Konzert gekauft. Bedeutet mir auch eher wenig. Ich wollte mir auch ein t-shirt kaufen. Aber die gabs nur für die Country-Männer,ab Größe L. Ach verdammt.

currently listening: South San Gabriel- Smelling Medicinal

Michael Jackson

2009-07-07T20:30:00.000+02:00

Dass das mein erster Eintrag sein würde, ist eigentlich unfassbar. Aber man sucht sich ja nicht aus, wann "das größte Medienereignis aller Zeiten" stattfinden würde. Nämlich jetzt, heute, gerade hier im Fernsehn. Sogar das Erste bringt eine Sondersendung. Eine Beerdigung zum "größten Medienereignis aller Zeiten" zu erklären ist doch irgendwie schon pervers in sich. Was ändert es denn, dass Michael Jackson jetzt tot ist (abgesehn von klingenden Kassen auf Seiten des Jackson-Klans)? Ich glaube, nicht viel. Die amazon.de-Top-Ten ist von seinen Alben dominiert und es gibt idiotische neue StudiVZ-Gruppen.
Ich muss einfach mal ganz klar sagen: es ist mir vollkommen egal, dass Michael Jackson tot ist. Vollkommen. Seine Musik war...naja, vielleicht schon bedeutend;vielleicht bin ich einfach zu jung. Auf der anderen Seite: Lenny Kravitz hat auch Ende der 80er sein Debüt "Let Love Rule" veröffentlicht. Das hab ich damals sicherlich NICHT bewusst mitbekommen, denn zu dem Zeitpunkt konnte ich wahrscheinlich nichtmal laufen (sprechen schon eher, jaja). Und Let Love Rule möchte ich jedem ans Herz legen, allein schon wegen dem Lied "Let Love Rule".
Michael Jackson ist höchstens in Bezug auf den "Earth Song" interessant. Drei Akkorde, unglaublich pathetischer Text und jede Menge Spaß beim singalong zur Gitarre. Weil einfach jeder diesen doofen Song kennt und mitsingen kann ("ah-ah-aaaaaaaaaahhh..." ist auch echt nicht schwer zu merken).
Ich glaube nicht, dass das hier jetzt noch sehr konstruktiv wird. Ich bin nämlich abgelenkt von Brooke Shields, die gleich in der currently listening (eher "hearing")-Rubrik auftauchen wird. Wer auch immer Broke Shields ist- sie redet gerade ziemlich emotional über den "kleinen Prinz" Michael. Boah ey es ist doch echt jetzt nicht soooooo tragisch. Auf allen Sendern. Wenn deshalb gleich Dr. House ausfällt, bin ich echt sauer.

currently listening: die Brooke über Michael, der alles mit dem Herzen gesehen hat. Genau, der hier:

Wieso jetzt auch und überhaupt

2009-07-07T19:50:00.000+02:00

Ich kann nicht leugnen, dass ich nicht von allein auf diese Idee gekommen bin. Zu bloggen. Zwar verfolge ich diverse Blogs (meist mit musikalischem Bezug) schon länger, aber erst durch das Vorbild meines Mitbewohners erschien mir das Medium "Blog" zunehmend attraktiv. Und jetzt sieht es so aus, als sei ich dem Trend verfallen. Also möchte ich hier doch zumindest zu allererst auf "Nightwindows" hinweisen, der besagte Inspirations-Blog. Durchaus lesenswert.

Was soll also jetzt der eigene Blog werden? Wenn ich die Frage jetzt schon konkret beantworten könnte, müsste ich wahrscheinlich gar keinen Blog mehr starten. Ich denke, dass Blog-Schreiben eine doch relativ stark ausgeprägte Ego-Komponente beinhaltet. Man reflektiert. Und das Schöne am Reflektieren ist, dass es nicht auf ein konkretes Ergebnis herauslaufen muss, sondern dass es vielmehr eine Endlos-Schleife an Gedanken darstellt. Stream of consciousness, sozusagen (obwohl ich mich doch um Punkt und Komma bemühen werde). Ich habe den Hang dazu, mir manchmal über recht banale Dinge relativ viele Gedanken zu machen. Meistens geht es dabei um Musik, Bands, Singer-Songwriter, Alben, Konzerte, Lieder, Songs, Songzeilen, Songtitel... Der Blog soll also dazu dienen, recht diffuse Gedankengänge und Ideen konstruktiv niederzuschreiben. Möglichst so, dass eventuell auch noch andere sich dafür interessieren könnten und es für lesenswert halten. Da fällt mir ein: noch vor wenigen Jahren fand ich die Arbeit des Musikkritikers unglaublich spannend und anziehend. Was aber nie wirklich zum Wunsch wurde, jetzt selbst diesen Beruf zu ergreifen. Aber ich fands super und ich glaub, dass dieser Blog jetzt auch aus der Begeisterung für die Musik und das Bedürfnis, diese mit anderen zu teilen, entsteht.
Darüber hinaus möchte ich aber nicht ausschließen, dass ich auch über Musik hinaus über Dinge, die mich beschäftigen, schreiben möchte. Man wird sehen, was sich ergibt.

Bis auf weiteres,
bestes.

currently listening (was hier soviel heißen soll wie: was wirklich gerade läuft, während ich schreibe): Descarga De Facto von De Facto ... ich höre mir das gerade zum ersten Mal an. Gesang gibt es keinen, die Melodien sind vor allem durch das prägnante Klavier sehr latino-style-mäßig angehaucht und ich weiß nicht wirklich, was ich davon halten soll. Das ist der Übergang von At the drive-in zu The Mars Volta. Klingt für mich nach der Ruhe vor dem Sturm....